Vald – Péon (2022)

Péon ouvre sur un studio d’enregistrement, casquette vissée et pieds posés sur la table : Vald et Orelsan, filmés en clair-obscur, avant qu’un gros plan sur des semelles de baskets ne révèle, gravé dans la gomme, le titre du morceau. Réalisé dans une veine résolument cinématographique, le clip refuse d’emblée toute linéarité : un carton-titre composite, façon mur d’écrans superposés, annonce la couleur d’un montage qui va enchaîner les genres comme autant de saynètes indépendantes, reliées par la seule pulsation du morceau.

Le clip déroule ainsi une succession de fragments narratifs disjoints. Un homme en costume-cravate traverse un champ de ruines fumantes, croisant soldats et explosions, dans une imagerie de guerre traitée comme un cauchemar récurrent. Ailleurs, un patient en blouse d’hôpital attend dans un couloir médical sous le regard de soignants pressés. Plus loin encore, une séquence quasi médiévale convoque chevaliers en armure, torches et tombes dans un cimetière embrumé, jusqu’à un combat à l’épée mené dans la pénombre. Le quotidien fait une brève incursion via un homme assis à son bureau, photo de famille posée près de lui, avant qu’une scène de braquage ne vienne rappeler la menace et la prise d’otages, mains levées face à des assaillants hors champ.

Cette accumulation d’univers trouve un fil rouge thématique dans le texte du morceau, qui interroge la condition du rappeur devenu rouage d’un système capitaliste malgré son ascension – le « blues du péon » assumé jusque dans le titre, entre réussite individuelle et sentiment persistant de rester un pion parmi d’autres. Les images de rue, où Vald bondit sur le toit d’une voiture sous l’enseigne lumineuse d’un « Peon Bar », côtoient une cérémonie occulte où des silhouettes encapuchonnées se réunissent autour d’une créature tentaculaire surgie d’une table, métaphore à peine voilée d’un système qui dévore ceux qu’il emploie. Le clip se referme sur une scène de concert, foule compacte plongée dans la fumée et les éclats de lumière, où l’énergie collective du live vient contrebalancer la noirceur des séquences précédentes.

Porté par cette esthétique fragmentée qui emprunte au film de guerre, au médiéval-fantastique et au thriller urbain, « Péon » de Vald et Orelsan construit un clip-collage où chaque univers visuel devient une variation sur le même sentiment d’écrasement, jusqu’à l’exutoire final de la scène.

Péon opens in a recording studio, cap pulled low, feet up on the table: Vald and Orelsan, shot in chiaroscuro, before a close-up on sneaker soles reveals the track’s title etched into the rubber. Shot in a resolutely cinematic style, the clip rejects linearity from the start: a composite title card, built like a wall of overlapping screens, announces a montage that will string genres together like independent vignettes, held together only by the track’s pulse.

The clip unfolds as a succession of disjointed narrative fragments. A man in a suit and tie crosses a field of smoking ruins, passing soldiers and explosions, in war imagery treated like a recurring nightmare. Elsewhere, a patient in a hospital gown waits in a medical corridor under the watch of hurried staff. Further on, an almost medieval sequence summons armored knights, torches, and graves in a foggy cemetery, building to a sword fight carried out in near-darkness. Everyday life makes a brief appearance through a man sitting at his desk, a family photo placed nearby, before a robbery scene reintroduces threat and hostage-taking, hands raised against assailants off-screen.

This accumulation of worlds finds a thematic throughline in the track’s lyrics, which question the condition of a rapper who has become a cog in a capitalist system despite his own success — the « péon’s blues » claimed right in the title, caught between individual achievement and a persistent feeling of remaining just one pawn among many. Street scenes, where Vald leaps onto the roof of a car beneath a glowing « Peon Bar » sign, sit alongside an occult ceremony where hooded figures gather around a tentacled creature rising from a table, a barely veiled metaphor for a system that devours those it employs. The clip closes on a concert scene, a dense crowd immersed in smoke and bursts of light, where the collective energy of the live show counterbalances the darkness of the preceding sequences.

Carried by this fragmented aesthetic borrowing from war film, medieval fantasy, and urban thriller, Vald and Orelsan’s « Péon » builds a collage-clip in which every visual world becomes a variation on the same feeling of being crushed, right up to the final release of the live scene.