Vald – Péon (2022)

Le clip de Vald, « Péon », est publié en avril 2022.
Featuring : Orelsan
Direction : Romain Chassaing
Production : Seezy & Hellboy
Extrait de Vald – V

Le V n’y va pas par quatre chemins et l’annonce tout de go : Péon est un classique du rap français. C’est LE featuring de l’album légendaire V. Pas une véritable nouveauté véridique, car les deux rappeurs ont déja croisé le fer sur l’album de Gringe (et se sont fait éteindre par Suikon Blaze AD) avec le track « Qui dit mieux ? » sorti 3 ans auparavant.

Le clip de « Péon », réalisé par Romain Chassaing et tourné à Sofia, en Bulgarie, s’impose d’emblée comme une production à part dans le paysage du clip de rap français par l’ampleur de ses moyens et la densité de son univers visuel. La photographie, signée Rik Zang, joue sur des contrastes marqués entre les environnements : éclairages chauds et terreaux pour les séquences médiévales, lumières froides et bleutées pour les scènes futuristes. L’étalonnage, confié à Arthur Paux, unifie ces différents tableaux dans une palette globalement désaturée, renforçant le ton austère et crépusculaire de l’ensemble.

Péon repose sur un dispositif narratif de faille spatio-temporelle qui fait traverser à Vald et Orelsan plusieurs époques et plusieurs genres de la pop culture geek simultanément. Dès les premières secondes, le spectateur est plongé dans une esthétique de science-fiction dystopique aux tonalités sombres, où les décors alternent entre ruines post-apocalyptiques, paysages médiévaux de fantasy et architectures urbaines évoquant une métropole corrompue à la Gotham City.

[[Claudius]] Vald featuring Orelsan « Péon »

Les deux rappeurs y incarnent des péons au sens littéral du terme, des travailleurs de base condamnés à extraire des ressources d’un monde qui les dépasse, à travers les âges. Ils apparaissent tour à tour dans des tenues évoquant les ouvriers de fantasy de Warcraft, puis dans des costumes plus contemporains lorsque le registre bascule vers le film de genre. Le montage, rapide et rythmé, calé sur la densité syllabique du morceau, accumule les séquences sans jamais laisser le regard se poser : dinosaures en CGI, créatures tentaculaires, dragons issus d’un univers médiéval-fantastique se succèdent dans un flux visuel délibérément saturé de références.

Le tournant central du clip arrive avec l’invasion zombie, séquence qui constitue à la fois le climax visuel et le point de convergence thématique du morceau. L’horde qui déferle rappelle explicitement l’esthétique du clip « Thriller » de Michael Jackson, référence d’autant plus pertinente qu’Orelsan cite lui-même Michael Jackson dans son couplet. Ces zombies ne sont pas des antagonistes abstraits : ils sont les péons eux-mêmes, les ouvriers du système devenus indistincts, une masse uniforme et mécanique.

La charge symbolique est directe — l’aliénation capitaliste décrite dans les paroles trouve son équivalent visuel dans cette armée de corps sans autonomie. La post-production assurée par Firm Studio et les effets 3D du studio Faubourg donnent à ces scènes une consistance cinématographique inhabituelle pour le format clip.

Ce que Chassaing construit en définitive, c’est un film d’action court qui n’illustre pas littéralement les paroles mais en prolonge la logique. Là où Vald articule dans son couplet la contradiction d’un rappeur capitaliste conscient de l’être, et où Orelsan détaille son rapport anxieux à Internet et à la visibilité, le clip répond en images par le mythe du héros contraint d’avancer dans un monde hostile qu’il n’a pas choisi.

a torche de Vald et la batte de baseball d’Orelsan — accessoires que les deux rappeurs ont eux-mêmes cités comme marqueurs identitaires du clip — fonctionnent comme des attributs de péons modernisés, outils dérisoires face à l’ampleur des forces en présence. Le clip s’achève sans résolution narrative claire, fidèle en cela à l’ambiguïté du texte, qui ne propose pas d’issue à la condition décrite mais se contente, avec une lucidité froide, de l’observer.