Orelsan – Encore une fois (2026)

Dans « Encore une fois », OrelSan et Yamê construisent un univers baigné de lumière dorée, où la route devient le théâtre d’un même geste répété à l’infini. Le clip s’ouvre et se referme sur des paysages arides, herbes sèches et horizons dégagés balayés par un soleil bas qui trempe chaque plan dans une teinte ambrée, presque irréelle. Cette lumière constante, jamais neutre, façonne un onirisme diffus : on ne sait plus si l’on regarde un souvenir, un rêve ou une boucle temporelle que les deux artistes rejouent sans fin.

Le morceau Encore une fois porte en lui l’idée de répétition, de cycle, et la mise en scène épouse ce principe avec une fidélité presque littérale. Les deux protagonistes traversent des étendues sauvages, empruntent des routes poussiéreuses, reviennent sur des postures et des trajets déjà esquissés quelques instants plus tôt. Ce collage de scènes similaires, jamais tout à fait identiques, dessine une esthétique du déjà-vu : chaque fragment visuel semble échoué d’un précédent, comme si le Destin rejouait la même partition avec de légères variations.

L’alternance entre extérieurs vastes, savane ou terre battue, et intérieurs plus resserrés, aux teintes plus chaudes et confinées, installe une tension entre liberté et conditionnement. Dehors, les corps semblent libres, en mouvement, portés par l’horizon ; dedans, la lumière se fait plus rouge, plus dense, presque étouffante, comme un rappel que toute échappée finit par revenir à un point de départ. Cette respiration entre grand air et huis clos évoque un aller-retour permanent entre l’envie de fuir et l’impossibilité de rompre le cercle.

La fusion entre les deux artistes se lit autant dans la mise en scène que dans le rythme du montage : leurs trajectoires se croisent, se répondent, sans jamais totalement se distinguer l’une de l’autre. Le duo n’est pas filmé comme deux figures séparées mais comme deux variations d’un même mouvement, deux voix qui reprennent, encore une fois, un chemin déjà parcouru.