Jain – Makeba (2016)

Le clip de Jain, « Makeba », est publié en novembre 2016.
Direction : Greg et Lio
Extrait de Jain – Zanaka

« Makeba » est un hommage de Jain à la chanteuse et militante des droits civiques sud-africaine Miriam Makeba, figure emblématique de la lutte contre l’apartheid en Afrique du Sud et symbole du rayonnement musical africain.

L’admiration de Jain pour Makeba et son choix de se lancer dans la musique ont été nourris par son éducation multiculturelle. Très jeune, elle a vécu au Congo et dans d’autres pays du monde avec sa famille.

En grandissant, Jain a été profondément marquée par l’influence de Miriam Makeba sur le continent africain, qu’elle considérait comme un modèle. Elle cite « Pata Pata » comme la première chanson qu’elle ait entendue. Cependant, des années plus tard, de retour en France, Jain a constaté que ses amis ignoraient tout de Makeba et de son héritage. Elle a alors décidé d’écrire une chanson en hommage à la star sud-africaine afin d’inciter les nouvelles générations à la découvrir.

Le premier album de la chanteuse française, Zanaka, s’inspire fortement des musiques africaines, notamment de « Makeba », titre phare et entraînant de l’album, sorti en single fin 2016. Son clip, tourné en Afrique du Sud, lui a valu sa première nomination aux Grammy Awards lors de la 60e cérémonie.

En juin 2023, grâce à TikTok, « Makeba » a connu un succès fulgurant, devenant viral et cumulant des millions de vues sur la plateforme ainsi qu’en étant le générique de la Ligue 1 sur Amazon Prime Video France en 2021.

[[ClaudeAI]] Jain « Makeba »

Le chœur qui ouvre et structure le morceau est à lui seul un programme. « Ma che bella » — exclamation italienne qui signifie « comme elle est belle » — mêle trois langues en quelques syllabes : l’anglais de Jain, l’italien de l’expression populaire, le nom propre de Makeba découpé en syllabes comme pour en savourer chaque partie. C’est un hommage multilingue à une femme qui elle-même traversait les frontières culturelles avec une aisance souveraine. Le « Can I get a Ooh-ee ? » emprunte à la tradition du gospel et du call-and-response, cette façon de faire participer le public qui est au cœur de la musique africaine et afro-américaine — un choix qui n’a rien d’anodin pour une chanson sur Mama Africa.

Le premier couplet est le plus personnel et le plus paradoxal. Jain dit vouloir « feel oppressed without any rest » — non pas glorifier l’oppression, mais comprendre de l’intérieur ce qu’elle a traversé, ressentir la lutte dans son corps pour mieux en saisir la beauté et le courage. Voir chanter et voir combattre dans la même ligne dit que pour Miriam Makeba, les deux n’étaient jamais séparés : la musique était le combat, et le combat était la musique. « The real beauty of human right » conclut le couplet en faisant de Makeba l’incarnation vivante d’un idéal abstrait.

Le deuxième couplet élargit la focale. Mama Africa — le surnom de Makeba — est convoquée non plus comme individu mais comme force collective, quelque chose qui dépasse une seule personne pour devenir un héritage partagé. « The sufferation of a thousand more » — mot-valise entre suffering et sufferance qu’on retrouve dans la tradition reggae — dit qu’elle portait dans sa voix les douleurs de toute une génération, de tout un continent. Son sourire comme seule chose capable de tout effacer : c’est une image immense, celle d’une femme dont la joie était un acte de résistance autant qu’un don.

L’outro est le détail le plus élégant du morceau : les paroles du refrain écrites à l’envers, comme un miroir sonore, comme si la chanson se retournait sur elle-même pour regarder d’où elle vient. C’est une façon de dire que l’hommage est un aller-retour — Jain vers Makeba, mais qui continue de résonner en sens inverse, à travers le temps et les générations, jusqu’à une jeune française qui entendit « Pata Pata » enfant au Congo et n’oublia jamais.

Paroles de « Makeba » via Genius