Deadi – Banzaï (2021)

Dès les premières secondes, « Banzaï » pose son décor : une main d’enfant dépose un fragile bateau de papier sur l’eau noire d’un bassin, geste minuscule et presque cérémonieux qui ouvre la marche vers l’enfance perdue. Le clip de Deadi, extrait de l’album « Tout va » (2021) et réalisé et monté par Hugo König, s’installe ensuite dans les ruines d’un manoir oublié, exploré comme on visite un songe — couloirs lézardés, parquets gondolés, vitraux qui filtrent une lumière de chapelle désaffectée. C’est là, entre les murs qui s’effondrent, que Deadi se métamorphose : visage blanchi, bouche et yeux maculés de rouge, ciré jaune passé sur le noir, il endosse les habits d’un clown qui n’a plus rien d’enfantin. La référence à l’imagerie du clown maléfique et du ballon rouge n’est jamais innocente : elle convoque tout un imaginaire de l’enfance trahie, du jeu détourné en menace, et l’installe au cœur même du morceau « Banzaï ».

Le récit avance par fragments, en collage plus qu’en intrigue : une silhouette en ciré jaune erre dans le parc embrumé, une tronçonneuse traverse l’image comme un objet rituel, déposée plus tard sur un piédestal de pierre tel une offrande. Une piscine vidée, carrelée de vert, devient l’arène de tout le clip « Banzaï » — espace clos, presque liturgique, où le corps captif et le sang qui s’y répand disent le confinement autant que la fatalité qui pèse sur chaque personnage. Une seconde figure, vêtue du même jaune, rejoint Deadi : duo de bourreaux ou reflets d’une même pulsion, le clip brouille la frontière entre identité et double.

La télévision qui grésille dans le salon délabré, les images qu’elle projette sur le visage du rappeur allongé, cigarette aux lèvres, referment la boucle : le spectacle de la violence se regarde autant qu’il se vit. Les ballons rouges suspendus dans l’obscurité, dernière image avant que la silhouette ne s’efface dans le couloir, scellent ce parcours entre fête macabre et solitude. « Banzaï » assume ainsi une esthétique frontale, nourrie de cinéma d’horreur autant que de hip-hop, où chaque plan agit comme une pièce d’un puzzle onirique — un univers où l’innocence se grime, où le décor en ruine devient le seul témoin d’un Destin qui se rejoue, identique, à chaque bobine.

From the very first seconds, « Banzaï » sets its stage: a child’s hand lowers a fragile paper boat onto the black water of a basin, a tiny, almost ceremonial gesture that opens the path toward a lost childhood. Deadi’s video, taken from the album « Tout va » (2021) and directed and edited by Hugo König, then settles into the ruins of a forgotten manor, explored as one wanders through a dream — cracked corridors, warped floors, stained-glass windows filtering the light of a deconsecrated chapel. It is there, within these crumbling walls, that Deadi transforms: face whitened, mouth and eyes smeared red, a yellow raincoat thrown over black clothes, he takes on the guise of a clown stripped of anything childlike. The nod to the imagery of the malevolent clown and the red balloon is never innocent: it summons an entire imagination of betrayed childhood, of play turned into threat, and plants it at the very heart of the track « Banzaï ».

The narrative unfolds in fragments, more collage than plot: a figure in a yellow raincoat wanders through the misty grounds, a chainsaw cuts through the frame like a ritual object, later set down on a stone pedestal as an offering. A drained, green-tiled swimming pool becomes the arena of the entire « Banzaï » video — an enclosed, almost liturgical space, where the captive body and the blood spilled there speak as much of confinement as of the fatality weighing on every character. A second figure, dressed in the same yellow, joins Deadi: a duo of executioners, or reflections of a single impulse, the video blurs the line between identity and double.

The television flickering in the decaying living room, the images it casts onto the rapper’s face as he lies back, cigarette in hand, close the loop: the spectacle of violence is as much watched as it is lived. Red balloons hanging in the darkness, the last image before the silhouette fades into the corridor, seal this journey between macabre celebration and solitude. « Banzaï » thus embraces a confrontational aesthetic, fed as much by horror cinema as by hip-hop, where every shot acts as a piece of a dreamlike puzzle — a world where innocence puts on makeup, where the ruined setting becomes the sole witness to a Destiny replaying itself, identical, with every reel.