Sous le ciel changeant du Paléo Festival, Giedré investit la grande scène en plein air, cernée par une foule dense qui s’étend jusqu’aux arbres et aux collines à l’horizon. Au centre du plateau, un décor circulaire rose et rouge, tendu d’un rideau écarlate, s’impose comme une porte suspendue entre deux mondes — une découpe presque organique, à la fois enfantine et charnelle, qui rappelle un collage sorti d’un imaginaire onirique. C’est dans l’embrasure de cette forme que l’artiste apparaît et réapparaît tout au long du concert, comme si la scène elle-même devenait un seuil, un passage vers un univers parallèle.
Vêtue d’une robe à pois bleue ornée d’un cœur blanc, guitare frappée de son prénom en lettres roses, Giedré alterne les postures : silhouette frontale et statique face au micro, puis corps plié, presque absorbé par l’instrument dans un geste de fusion totale entre le corps et le son. Un petit instrument à cordes, tenu plus tard dans le set, porte à son manche une tête de poupée fixée là comme un talisman incongru — détail surréaliste qui contamine discrètement tout le dispositif scénique d’un onirisme légèrement inquiétant. Le visage filmé en gros plan, yeux clos, boucles d’oreilles en forme de cerises, dessine des instants de recueillement presque intime au milieu de l’ampleur du plein air.
La lumière, d’abord naturelle et diffuse sous les nuages, bascule par moments vers des teintes rouges et roses saturées, la fumée de scène enveloppant le décor ovale d’un halo diffus. La foule, compacte, lève les bras en cadence, et les faisceaux balayent le public dans un mouvement de liberté collective qui contraste avec l’unique figure contenue dans son cadre scénique circulaire — comme si le concert jouait, image après image, cette tension entre confinement du décor et déploiement du son vers la foule. Le concert se referme sur un dernier plan large, la forme rose toujours dressée sur scène, seule dans la fumée, pendant que le public continue d’applaudir vers l’horizon.
Under the shifting sky of the Paléo Festival, Giedré takes over the large open-air stage, surrounded by a dense crowd stretching all the way to the trees and hills on the horizon. At the center of the set stands a circular, pink-and-red backdrop draped with a scarlet curtain — a suspended doorway between two worlds, an almost organic cutout, both childlike and carnal, evoking a collage pulled from a dreamlike imagination. It is within this shape’s frame that the artist appears and reappears throughout the show, as though the stage itself became a threshold, a passage into a parallel universe.
Dressed in a blue polka-dot dress adorned with a white heart, guitar bearing her name in pink lettering, Giedré shifts between postures: a still, frontal silhouette facing the microphone, then a bent body, nearly absorbed into the instrument in a gesture of total fusion between body and sound. A small stringed instrument, played later in the set, carries a doll’s head fixed to its neck like an incongruous talisman — a surreal detail that quietly seeps into the entire stage design with a faintly unsettling dreaminess. Her face in close-up, eyes shut, cherry-shaped earrings catching the light, sketches moments of near-intimate stillness amid the vastness of the outdoor setting.
The lighting, at first natural and diffuse under the clouds, occasionally shifts into saturated reds and pinks, stage smoke wrapping the oval backdrop in a soft haze. The crowd, tightly packed, raises its arms in rhythm, and light beams sweep across the audience in a gesture of collective freedom that contrasts with the single figure held within her circular stage frame — as if the show were playing out, image after image, this tension between the confinement of the set and the sound’s release toward the crowd. The concert closes on a final wide shot, the pink shape still standing on stage, alone in the smoke, while the audience keeps applauding toward the horizon.
