Mai Lan – Vampire (2017)

Le 26 janvier 2017, Mai Lan dévoile « Vampire », single extrait de son second album Autopilot, accompagné d’un clip réalisé par le collectif PANAMÆRA, déjà auteur des vidéos de « Technique » et « Haze ». Le morceau, co-écrit avec Anthony Gonzalez, alias M83, avec qui la chanteuse avait déjà collaboré sur l’album Junk (2016), pose une pop solaire et bondissante sur des paroles autrement plus sombres : celles d’une créature nocturne qui annonce sa proie qu’aucune fuite n’est possible.

Cette tension entre légèreté sonore et noirceur du propos irrigue tout l’univers visuel du clip. Dès l’ouverture, Mai Lan et deux complices, vêtues de robes claires presque virginales, débarquent dans le cadre cossu d’une villa entourée de verdure, où se tient une garden-party. L’atmosphère, d’abord policée, bascule rapidement : les convives, sirotant leurs verres au soleil, deviennent les cibles d’un rituel de chasse mené avec une désinvolture presque enjouée. Le collage visuel joue sur les contrastes, entre la blancheur immaculée des tenues et les éclaboussures de sang qui viennent progressivement maculer les corps et les visages, entre le cadre paisible du jardin et de la piscine et la cruauté sourde des gestes qui s’y déploient.

Au fil du récit, Mai Lan traque un convive, propriétaire présumé des lieux, dans une poursuite qui se déroule à travers la propriété, jusqu’à la scène de capture où la chanteuse, crocs dénudés, achève sa proie. Les jeunes femmes qui l’entourent partagent ce même sourire incertain entre séduction et menace, cette ambivalence que Mai Lan elle-même revendique comme fil conducteur du morceau. L’esthétique du clip, entre onirisme solaire et bain de sang chorégraphié, rappelle par instants l’imagerie du cinéma de genre, sans jamais verser dans le glauque : la mise en scène préfère l’ironie et le second degré à l’horreur frontale.

« Vampire » de Mai Lan s’impose ainsi comme une pièce à part dans la discographie de l’artiste, où la fraîcheur pop du titre sert de faux-semblant à une fable sur l’appétit, le pouvoir et le plaisir de la dévoration, mise en images par PANAMÆRA avec une élégance trash assumée.

On January 26th, 2017, Mai Lan unveiled « Vampire, » a single from her second album Autopilot, accompanied by a music video directed by the PANAMÆRA collective, already behind the videos for « Technique » and « Haze. » The track, co-written with Anthony Gonzalez, aka M83, with whom the singer had previously collaborated on the album Junk (2016), sets a sunny, bouncy pop sound against much darker lyrics: those of a nocturnal creature announcing to her prey that there is no way to escape.

This tension between sonic lightness and darkness of subject runs through the entire visual world of the video. From the opening, Mai Lan and two accomplices, dressed in light, almost virginal gowns, arrive in the affluent setting of a villa surrounded by greenery, where a garden party is underway. The initially polished atmosphere quickly shifts: the guests, sipping drinks in the sun, become the targets of a hunting ritual carried out with an almost playful nonchalance. The visual collage plays on contrasts, between the immaculate whiteness of the outfits and the splashes of blood that gradually stain bodies and faces, between the peaceful setting of the garden and swimming pool and the quiet cruelty of the acts unfolding there.

As the narrative unfolds, Mai Lan stalks a guest, presumed owner of the estate, in a chase that spreads across the property, culminating in a capture scene where the singer, fangs bared, finishes off her prey. The young women surrounding her share the same uncertain smile between seduction and threat, an ambivalence Mai Lan herself claims as the guiding thread of the song. The video’s aesthetic, hovering between sun-drenched dreaminess and a choreographed bloodbath, occasionally evokes genre-cinema imagery, without ever tipping into the grim: the direction favors irony and a knowing wink over frontal horror.

Mai Lan’s « Vampire » thus stands as a distinct piece in the artist’s discography, where the pop freshness of the track masks a fable about appetite, power, and the pleasure of devouring, brought to the screen by PANAMÆRA with a deliberately trashy elegance.