BigFlo & Oli – Fan (2022)

Dans « Fan », Bigflo & Oli, rejoints par Vald, ne filment pas un clip mais un vertige. Le décor change à chaque plan comme on tourne les pages d’un rêve mal refermé : un ring de boxe, une chambre capitonnée, un supermarché saturé de couleurs, un fond marin où les corps flottent, immobiles et livrés. Rien ne dure, rien ne se fixe — l’espace lui-même semble atteint du mal qui ronge le morceau, cette instabilité propre à ceux qu’on regarde sans jamais vraiment voir. L’esthétique est frontalement onirique, presque surréaliste, construite comme un collage d’images qui n’obéissent à aucune géographie logique, seulement à une logique intérieure, celle de la célébrité vécue de l’intérieur par le fan.

Le motif le plus troublant reste la duplication : les artistes s’y multiplient, entourés de leurs propres clones, de silhouettes identiques qui les encerclent, les imitent, les remplacent presque. Cette prolifération dit littéralement ce que le titre murmure — être aimé jusqu’à disparaître, être tant de fois regardé qu’on finit par se dédoubler, par ne plus savoir laquelle de ces images est la vraie. Les écrans reviennent eux aussi, empilés, allumés, comme autant d’yeux qui ne se ferment jamais : le regard du public devenu décor permanent, devenu prison douce.

Car sous les confettis et les couleurs pop, c’est bien de conditionnement qu’il s’agit. Des corps attachés, contraints, mis en scène dans des postures de contrôle, cohabitent avec des scènes de mouvement pur, de danse libérée, de course effrénée — comme si le clip racontait en boucle ce même combat entre confinement et liberté, entre l’image qu’on nous impose et celle qu’on tente de reconquérir. Le Destin, ici, n’est pas une abstraction : c’est cette mécanique implacable qui transforme l’admiration en cage, et qu’il faut sans cesse fuir pour continuer d’exister en dehors du regard des autres.

Vald, en featuring sur Fan, s’intègre à cette fusion des univers sans jamais la dénaturer : sa présence accentue la tension entre le vertige collectif et l’épuisement individuel. Visuellement, tout est excès — couleurs saturées, décors qui se succèdent sans transition — mais cet excès même finit par épuiser le regard, jusqu’à donner à voir, sous la fête, la fatigue immense d’être regardé.

In « Fan, » Bigflo & Oli, joined by Vald, don’t film a music video so much as a vertigo. The setting shifts with every shot, like pages turning in a dream that never quite closes: a boxing ring, a padded room, a supermarket saturated with colour, an underwater world where bodies float, motionless and exposed. Nothing lasts, nothing holds still — space itself seems infected by the malaise eating at the track, that instability peculiar to those who are looked at without ever truly being seen. The aesthetic is bluntly dreamlike, almost surrealist, built like a collage of images obeying no logical geography, only an inner one — the logic of fame lived from within.

The most unsettling motif is duplication: the artists multiply themselves, surrounded by their own clones, identical silhouettes closing in, mimicking them, all but replacing them. This proliferation says outright what the title only whispers — being loved to the point of disappearing, being watched so many times over that you split in two, no longer sure which image is the real one. Screens return again and again, stacked, glowing, like so many eyes that never close: the public’s gaze turned into permanent scenery, turned into a gentle prison.

Because beneath the confetti and the pop colours, this is really about conditioning. Bound, constrained bodies, staged in postures of control, sit alongside scenes of pure movement — liberated dance, headlong running — as if the video kept retelling the same fight between confinement and freedom, between the image imposed on us and the one we try to win back. Here, Destiny isn’t an abstraction: it’s this relentless machinery that turns admiration into a cage, one you must keep escaping just to go on existing outside other people’s gaze.

Vald, as featured artist on Fan, folds into this fusion of worlds without ever distorting it: his presence sharpens the tension between collective vertigo and individual exhaustion. Visually, everything is excess — saturated colours, settings that follow one another without transition — but that very excess ends up wearing down the eye, revealing, beneath the celebration, the immense fatigue of being watched.