Suspendu entre ciel et mer, l’univers du set s’élève littéralement avec la capsule de verre du British Airways i360, vaisseau circulaire qui s’arrache lentement du front de mer de Brighton pour offrir une vue à 360 degrés sur la Manche. Sous les pieds du public, la silhouette calcinée du West Pier flotte comme un fantôme architectural, vestige d’un siècle passé que la ville regarde depuis les hauteurs, tandis que la lumière naturelle du jour baigne l’ensemble d’une clarté changeante, sans artifice ni obscurité recherchée. Ici, pas de décor surajouté : la scénographie est le paysage lui-même, redéfini à chaque rotation de la tour.
Fatboy Slim s’installe au centre de cet habitacle transparent, DJ booth minimal posé au cœur d’un espace à la fois clos et grand ouvert — capsule hermétique qui, paradoxalement, abolit toute sensation de confinement en donnant à voir l’infini du large. Le public, compressé dans cette bulle ascensionnelle, danse face à l’horizon plutôt que face à l’artiste, renversant la logique frontale du concert classique pour une expérience circulaire, presque rituelle. Le corps y devient collage : mouvements de foule fondus dans le mouvement lent et continu de la tour elle-même.
Le geste musical de Fatboy Slim, fait de breakbeats, de samples assemblés et d’énergie électro rétro-futuriste, trouve dans ce dispositif une résonance particulière : la fusion permanente entre le local — cette ville balnéaire, cette jetée disparue — et l’universel du champ de vision qui s’ouvre à chaque instant. L’ascension progressive de la capsule agit comme une métaphore silencieuse du set : on quitte le sol, on quitte le poids du quotidien, pour une parenthèse suspendue où le Destin du public se confond, le temps d’une rotation complète, avec celui du paysage.
Suspended between sky and sea, the world of this set literally rises with the glass capsule of the British Airways i360, a circular vessel slowly detaching itself from Brighton’s seafront to offer a 360-degree view across the English Channel. Beneath the crowd’s feet, the charred silhouette of the West Pier drifts like an architectural ghost, a relic of a past century watched from above, while natural daylight bathes the whole scene in shifting clarity, with no artificial darkness sought out. There is no added set here: the scenography is the landscape itself, redefined with every rotation of the tower.
Fatboy Slim sets up at the center of this transparent chamber, a minimal DJ booth placed at the heart of a space both enclosed and wide open — a hermetic capsule that, paradoxically, dissolves any sense of confinement by revealing the infinite expanse of the sea. The crowd, compressed within this ascending bubble, dances facing the horizon rather than the artist, overturning the frontal logic of the classic concert for a circular, almost ritualistic experience. The body becomes collage here: crowd movements merging into the slow, continuous motion of the tower itself.
Fatboy Slim’s musical gesture — breakbeats, assembled samples, retro-futuristic electronic energy — finds a particular resonance in this setup: a constant fusion between the local, this seaside town, this vanished pier, and the universal field of vision opening up at every moment. The capsule’s gradual ascent acts as a silent metaphor for the set itself: leaving the ground, leaving the weight of the everyday, for a suspended parenthesis where the crowd’s Destiny merges, for the length of one full rotation, with that of the landscape.
