Cercle Festival est la déclinaison événementielle du collectif Cercle, reconnu pour ses concerts et DJ sets de musique électronique filmés dans des lieux patrimoniaux d’exception à travers le monde. Le Cercle Festival se tient au Musée de l’Air et de l’Espace de Paris-Le Bourget, transformant le tarmac historique du site en scène monumentale mêlant patrimoine aéronautique, musique électronique et création audiovisuelle. Pour sa 3ᵉ édition, prévue du 22 au 24 mai 2026, l’événement s’étend pour la première fois sur trois jours complets et noue un partenariat inédit avec l’Agence spatiale européenne (ESA) et le CNES.
Le Musée de l’Air et de l’Espace, présenté comme le plus ancien musée aéronautique au monde, accueille trois scènes nommées d’après les pièces maîtresses qui les surplombent : la scène A380, en plein air sous les ailes du plus grand avion de ligne du monde ; la scène Ariane, au pied de la fusée Ariane 5 haute de 54 mètres ; et la scène Concorde, plus intimiste, nichée entre deux avions supersoniques. La programmation de Cercle Festival couvre un large spectre de musiques électroniques (afro house, house, techno, techno mélodique, tech house, electronica), répartie sur des sets pensés comme une progression du coucher au lever du jour. Le festival fonctionne sans espèces, via bracelet rechargeable, et se veut une expérience urbaine, accessible depuis Paris en transports en commun.
Cercle est fondé à Paris par Derek Barbolla (les sources mentionnent tantôt 2016, tantôt 2017 comme année de création ; l’information n’a pu être confirmée avec certitude), d’abord comme plateforme de diffusion en ligne de concerts électroniques filmés dans des lieux insolites. Le concept prend son essor dès le premier live à la Tour Eiffel avec le DJ Møme, qui rassemble plusieurs dizaines de milliers de spectateurs en ligne. Le collectif a depuis produit plus de 240 performances dans une trentaine de pays, dont environ 30 sites classés au patrimoine mondial de l’UNESCO, parmi lesquels la Cappadoce, les Pyramides de Gizeh, le château de Chambord ou le Grand Palais. Le volet festival est lancé en 2019 au château de Chambord, avant de s’installer au Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget pour les éditions 2022 et 2024 (deux jours chacune) ; l’événement n’a pas eu lieu en 2025.
L’édition 2024 de Cercle Festival s’est déroulée à guichets fermés, rassemblant un public international dont l’ampleur est diversement rapportée selon les sources (plus de 70 pays représentés selon certaines, 73 selon d’autres, plus de 100 selon un communiqué de l’ESA) ; la fréquentation de cette édition est également rapportée de façon variable (environ 24 000 festivaliers selon une source, plus de 32 000 selon une autre). Pour l’édition 2026, Cercle Festival s’associe pour la première fois à l’ESA et au CNES autour d’un dôme spatial immersif et de conférences réunissant astronautes et scientifiques ; l’astronaute Sophie Adenot doit ouvrir le festival par une intervention filmée depuis la Station spatiale internationale. Le Cercle Festival s’est imposé comme une référence des expériences musicales immersives à l’échelle européenne, porté par une identité visuelle et audiovisuelle largement reconnue à l’international.
Cercle Festival is the event-based extension of Cercle, a collective known for its electronic music concerts and DJ sets filmed at exceptional heritage sites around the world. The Cercle Festival takes place at the Musée de l’Air et de l’Espace in Paris-Le Bourget, turning the site’s historic tarmac into a monumental stage combining aeronautical heritage, electronic music and audiovisual creation. For its 3rd edition, scheduled from 22 to 24 May 2026, the event expands for the first time to three full days and forms an unprecedented partnership with the European Space Agency (ESA) and CNES.
The Musée de l’Air et de l’Espace, described as the world’s oldest aviation museum, hosts three stages named after the centrepieces towering above them: the A380 stage, set outdoors beneath the wings of the world’s largest airliner; the Ariane stage, at the foot of the 54-metre Ariane 5 rocket; and the more intimate Concorde stage, nestled between two supersonic aircraft. The lineup spans a broad range of electronic genres (afro house, house, techno, melodic techno, tech house, electronica), structured as sets designed to progress from dusk to dawn. The festival operates cashless, via top-up wristbands, and positions itself as an urban experience, easily reached from Paris by public transport.
Cercle was founded in Paris by Derek Barbolla (sources vary between 2016 and 2017 as the founding year, and this could not be confirmed with certainty), initially as an online platform streaming electronic concerts filmed at unusual heritage locations. The concept took off with its very first live show at the Eiffel Tower featuring DJ Møme, which drew tens of thousands of simultaneous online viewers. The collective has since produced over 240 performances in around thirty countries, including roughly 30 UNESCO World Heritage sites such as Cappadocia, the Pyramids of Giza, the Château de Chambord and the Grand Palais. The festival strand launched in 2019 at the Château de Chambord, before settling at the Musée de l’Air et de l’Espace at Le Bourget for the 2022 and 2024 editions (two days each); the event did not take place in 2025.
The 2024 of Cercle Festival edition sold out, drawing an international crowd whose scale is reported inconsistently across sources (over 70 countries represented according to some, 73 according to others, more than 100 according to an ESA press release); attendance figures for that edition are likewise reported differently (around 24,000 festivalgoers according to one source, over 32,000 according to another). For the 2026 edition, Cercle Festival partners for the first time with ESA and CNES around an immersive space dome and conferences bringing together astronauts and scientists; ESA astronaut Sophie Adenot is set to open the festival with a filmed address from the International Space Station. The Cercle Festival has established itself as a leading name in immersive music experiences at the European level, driven by a visual and audiovisual identity widely recognised internationally.
