Copycat – Mode avion (2026)

Copycat, duo pop-rock français formé par les cousines Apolline Magnet et Zoé Barge, dévoile « mode avion », single paru en avril 2026. Le titre s’accompagne d’un lyrics video qui alterne deux régimes d’images bien distincts, comme deux respirations d’un même souffle : d’un côté la scène, plongée dans un bleu électrique, où les deux musiciennes chantent et jouent guitare et basse face au public ; de l’autre, une échappée en creux, presque documentaire, faite de route, d’essence prise à la pompe, de rires à l’arrière d’une voiture et de siestes en chambre d’hôtel.

Le montage, tenu par le rythme même de « mode avion », construit un récit de fuite douce plutôt qu’un simple habillage du morceau. On y voit un masque de sommeil rose vissé sur le front, un mini-bar aux huiles essentielles, des lunettes de soleil enfilées comme une armure : autant de signes d’un corps qui décroche, qui se met volontairement hors ligne. Les phrases qui s’affichent à l’écran — « j’laisse », « viens pas lundi », « les collègues », « j’vous rappelle », « sonner mon tel », « les galères » — dessinent en creux tout ce dont l’héroïne du clip choisit de s’extraire, le temps d’une parenthèse.

Ce collage entre l’intime (la route, l’hôtel, la complicité entre deux femmes qui rient ensemble) et le collectif (la scène, la foule qu’on devine hors champ, les lumières de concert) fait écho à l’énergie que Copycat a bâtie depuis ses débuts : celle d’un duo né dans un cadre familial et devenu, concert après concert, une proposition scénique reconnue sur les scènes régionales puis nationales. Le titre, écrit à trois mains par Apolline Magnet, Zoé Barge et Nicolas Steib, qui produit et manage le duo depuis ses débuts, prolonge une histoire commencée en 2021, lorsque les deux cousines originaires de Nevers et de Vichy mêlent accidentellement leurs voix à la fin d’un repas de famille. Chacune arrivait alors d’un projet différent — Plastic Age pour Apolline, aux accents punk rock, Daisy Dolls pour Zoé, plus pop-folk — une double filiation que « mode avion » continue de porter dans son écriture. « mode avion » prolonge cette dynamique en filmant, littéralement, une déconnexion revendiquée — celle qui permet, l’instant d’un morceau, de couper le son du quotidien pour ne garder que celui de la musique.

Copycat, a French pop-rock duo formed by cousins ​​Apolline Magnet and Zoé Barge, unveils “Airplane Mode”, a single released in April 2026. The title is accompanied by a lyrics video which alternates two very distinct regimes of images, like two breaths in the same breath: on one side the stage, immersed in an electric blue, where the two musicians sing and play guitar and bass facing the audience; on the other, a hollow escape, almost documentary, made up of the road, gas taken at the pump, laughter in the back of a car and naps in a hotel room.

The editing, held by the very rhythm of “airplane mode”, constructs a story of gentle escape rather than a simple dressing up of the piece. We see a pink sleeping mask screwed onto the forehead, a mini-bar with essential oils, sunglasses put on like armor: so many signs of a body that is failing, that is voluntarily going offline. The sentences that appear on the screen – « I leave », « don’t come on Monday », « colleagues », « I’ll call you back », « ring my phone », « the galleys » – outline everything from which the heroine of the clip chooses to escape, for the duration of a parenthesis.

This collage between the intimate (the road, the hotel, the complicity between two women laughing together) and the collective (the stage, the crowd that we can sense off-camera, the concert lights) echoes the energy that Copycat has built since its beginnings: that of a duo born in a family setting and become, concert after concert, a stage proposition recognized on regional and then national stages. The title, written by three hands by Apolline Magnet, Zoé Barge and Nicolas Steib, who has produced and managed the duo since its beginnings, continues a story that began in 2021, when the two cousins ​​from Nevers and Vichy accidentally mix their voices at the end of a family meal. Each one then came from a different project – Plastic Age for Apolline, with punk rock accents, Daisy Dolls for Zoé, more pop-folk – a double filiation that “airplane mode” continues to carry in its writing. “airplane mode” extends this dynamic by filming, literally, a claimed disconnection – one which allows, for the moment of a piece, to cut off the sound of everyday life to keep only that of the music.