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			<image:title>Mylène Farmer &#8211; City of Love (2015)</image:title>
			<image:caption>Mylène Farmer, City of Love. Le morceau, deuxième extrait de l&rsquo;album Interstellaires (sorti le 6 novembre 2015 chez Polydor), succède au duo « Stolen Car » avec Sting et paraît en single fin décembre 2015. Sur cette ballade planante, Mylène Farmer chante ses tourments et un salut cherché dans l&rsquo;amour, et c&rsquo;est ce refrain aérien qui a [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Sofia Isella &#8211; Above the neck (2025)</image:title>
			<image:caption>Sofia Isella dévoile « Above the Neck » le 3 décembre 2025, premier single depuis son EP « I&rsquo;m camera. » sorti quelques mois plus tôt. Le morceau, qu&rsquo;elle a elle-même écrit et produit avec la contribution de Mr Hudson, s&rsquo;inscrit dans un registre pop industriel et spoken word plus tranchant que ses précédentes sorties. [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Jain &#8211; Kill it with the beat (2026)</image:title>
			<image:caption>Jain revient le 1er juillet 2026 avec « Kill It With The Beat », un single électro-pop qui ouvre officiellement une nouvelle ère dans son parcours artistique. Le clip qui l&rsquo;accompagne, réalisé par Fatim N&rsquo;Diaye pour Ocurens, installe d&#8217;emblée un univers nocturne et suspendu, loin de la douceur contemplative qui caractérisait son précédent album. Le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi @ Festival de Ruz 2021</image:title>
			<image:caption>Sous la structure métallique d&rsquo;un chapiteau, encadrée par deux bannières vertes frappées du nom du Festival de Ruz, la scène se referme sur elle-même comme une boîte de lumière suspendue au-dessus de la foule. Deadi y apparaît seul face au micro, capuche relevée par intermittence, hoodie clair marqué d&rsquo;un rectangle rouge qui devient, au fil [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Foo Fighters &#8211; Wasting Light live from 606</image:title>
			<image:caption>Foo Fighters ramènent leur rock à la source, entre les murs mêmes où « Wasting Light » a été enregistré. Le décor ne trompe pas : tapis persans usés au sol, flight cases tagués du logo du groupe, tentures peintes à la main où se lisent, en lettres capitales fragmentées, des bouts de phrases arrachées [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Foo Fighters &#8211; Everlong (1997)</image:title>
			<image:caption>En 1997, Foo Fighters publient « Everlong », second single de l&rsquo;album The Colour and the Shape, dont le clip est confié à Michel Gondry. Le réalisateur construit un film onirique et volontairement chaotique : deux rêves parallèles s&rsquo;y répondent en collage, empruntant leur imagerie au cinéma d&rsquo;horreur et aux teen movies des années 1950-1980, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Sting &#8211; Englishman in New York (1988)</image:title>
			<image:caption>Sting signe en 1988 « Englishman in New York », extrait de l&rsquo;album &#8230;Nothing Like the Sun, et en confie la mise en images à David Fincher, alors jeune réalisateur de clips avant de devenir cinéaste. Le film choisit le noir et blanc et l&rsquo;hiver new-yorkais : façades de brique, vitrines embuées, trottoirs enneigés composent [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Prodigy &#8211; Invaders must die (2008)</image:title>
			<image:caption>Fin novembre 2008, The Prodigy dévoile le clip d&rsquo;« Invaders Must Die », premier single extrait de l&rsquo;album du même nom, réalisé par Paul Dugdale. Tourné en noir et blanc, le film suit l&rsquo;acteur britannique Noel Clarke qui traverse seul les étendues désolées de la campagne anglaise — friches, voies ferrées abandonnées, pylônes électriques — [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Daft Punk &#8211; Derezzed (2010)</image:title>
			<image:caption>En 2010, Daft Punk livre le clip de « Derezzed », extrait de la bande originale de TRON: Legacy, réalisé par Warren Fu. Le film s&rsquo;ouvre sur les deux musiciens pénétrant dans l&rsquo;enceinte poussiéreuse de Flynn&rsquo;s Arcade, sous l&rsquo;enseigne au néon rouge qui donne son nom au lieu. Ils s&rsquo;arrêtent devant une borne d&rsquo;arcade estampillée [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Helen Frey @ Delta Festival 2025</image:title>
			<image:caption>Helen Frey se tient face à la mer, cheveux dégradés bleu-violet, silhouette noire dressée entre deux platines Pioneer sous une structure de lumières mobiles. Autour d&rsquo;elle, aucun décor artificiel ne vient s&rsquo;interposer : la scène s&rsquo;ouvre directement sur l&rsquo;horizon, une jetée, des collines basses au loin, un ciel qui glisse du blanc laiteux vers le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>VTSS @ Piknic Montreal 2024</image:title>
			<image:caption>VTSS pose ses machines en plein air, à Piknic Électronik Montréal, dans cette clairière urbaine où la forêt borde la scène comme un décor naturel déjà surréaliste. Le jour est encore haut lorsqu&rsquo;elle s&rsquo;installe, silhouette en tenue kaki face à un mur de lattes de bois rétroéclairé, découpé en flèches qui semblent indiquer une direction [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Jamiroquai &#8211; Virtual Insanity (1996)</image:title>
			<image:caption>En 1996, Jamiroquai livre avec « Virtual Insanity » l&rsquo;un des clips les plus mémorables de la décennie, extrait de l&rsquo;album Travelling Without Moving. Réalisée par Jonathan Glazer, la vidéo s&rsquo;ouvre sur un couloir unique, blanc et minéral, dont les murs biseautés convergent vers un point de fuite hypnotique. Jay Kay, silhouette sombre coiffée d&rsquo;un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Elektrobank (1997)</image:title>
			<image:caption>Elektrobank de Spike Jonze ouvre sur une scène de solitude : dans un vestiaire vide, baigné d&rsquo;une lumière blanche et diffuse, une jeune gymnaste en survêtement bleu et blanc se prépare, seule, avant de rejoindre le gymnase où se tient une compétition scolaire. The Chemical Brothers construisent avec « Elektrobank », extrait de l&rsquo;album Dig Your Own [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; Une seule vie (2026)</image:title>
			<image:caption>Angèle et « Une seule vie », premier extrait de son troisième album Instinct, à paraître le 16 octobre 2026, ouvrent un nouvel univers électronique et lumineux. Écrit et réalisé par Thomas Mailaender, artiste plasticien basé entre Marseille et Paris et connu pour son travail autour de l&rsquo;image trouvée et des installations, le clip marque [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; Dis le (2026)</image:title>
			<image:caption>Dis-le, dévoilé le 19 juin 2026, marque le retour électro d&rsquo;Angèle après sa collaboration avec Justice sur « What You Want ». Enregistré entre Bruxelles, New York et le sud de la France, ce titre est produit par Angèle elle-même aux côtés de son collaborateur de longue date Tristan Salvati, et porte la signature de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Charlotte de Witte @ Rotonde Stalingrad (2017)</image:title>
			<image:caption>Charlotte de Witte joue à La Rotonde Stalingrad, à Paris, dans un dispositif conçu par Cercle qui transforme l&rsquo;architecture circulaire du lieu en véritable écrin scénique. Casque vissé sur les oreilles, silhouette penchée sur les platines, elle habite un espace resserré où le rideau de velours rouge referme le décor comme une alcôve, créant une [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Madonna &#8211; What it feels like for a girl (2001)</image:title>
			<image:caption>Réalisé par Guy Ritchie et sorti en 2001, le clip de « What It Feels Like for a Girl » accompagne le troisième single extrait de l&rsquo;album Music de Madonna. Dès les premières secondes, la chanteuse apparaît en tailleur bleu marine, le geste soigné, presque cérémonial, avant de rejoindre une maison de retraite où elle [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Dj Shadow &#8211; Six Days (2002)</image:title>
			<image:caption>DJ Shadow signe en 2002, avec « Six Days », l&rsquo;un des morceaux emblématiques de son album The Private Press, et en confie l&rsquo;habillage visuel à un cinéaste qu&rsquo;il admirait de longue date, le Hongkongais Wong Kar-wai. Le clip, tourné avec Chang Chen et le mannequin Danielle Graham, s&rsquo;écarte volontairement des productions précédentes de l&rsquo;artiste [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Michael Jackson &#8211; Thriller (1983)</image:title>
			<image:caption>Michael Jackson signe avec « Thriller », sorti en 1983 et extrait de l&rsquo;album du même nom, l&rsquo;un des univers visuels les plus marquants de l&rsquo;histoire du clip. Réalisé par John Landis, coécrit avec l&rsquo;artiste lui-même, le film s&rsquo;ouvre sur une route de campagne nocturne où un couple, à court d&rsquo;essence, s&rsquo;enfonce dans une forêt [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Madonna &#8211; Express Yourself (1989)</image:title>
			<image:caption>Madonna publie « Express Yourself » en mai 1989, second single extrait de l&rsquo;album Like a Prayer, et confie la réalisation du clip à David Fincher. Le tournage se déroule en avril de la même année aux Culver Studios, avec un budget alors record pour un clip musical, autour de cinq millions de dollars. L&rsquo;imaginaire [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fiona Apple &#8211; Across the Universe (1998)</image:title>
			<image:caption>Fiona Apple, en 1998, pose sa voix sur « Across the Universe », reprise du morceau des Beatles enregistrée pour la bande originale de Pleasantville. Le clip qui accompagne ce titre est réalisé par Paul Thomas Anderson, et il rejoue littéralement le décor du film : un soda-shop américain suranné, avec son comptoir en formica, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fiona Apple &#8211; Limp (2000)</image:title>
			<image:caption>En 2000, Fiona Apple dévoile le clip de « Limp », second single extrait de son album When the Pawn…, réalisé par Paul Thomas Anderson, alors son compagnon et déjà auteur des clips de « Fast As You Can » et de sa reprise d&rsquo;« Across the Universe ». Le film s&rsquo;ouvre sur une chambre [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Buraka Som Sistema &#8211; Sound of Kuduro (2008)</image:title>
			<image:caption>Buraka Som Sistema signe avec « Sound of Kuduro », featuring M.I.A., l&rsquo;un des titres phares de l&rsquo;album Black Diamond sorti en 2008. Le clip, dont un carton initial situe le tournage en Angola en 2007, ouvre sur un convoi de vans traversant la ville, caméra embarquée au ras des visages et des vitres, avant [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Vitalic @ Keep It Real #002 Istambul (2023)</image:title>
			<image:caption>Le live de Vitalic à Zorlu PSM Turkcell Sahnesi, Istanbul, filmé pour la série « Keep It Real #002 » de Beatgate (le 11 novembre 2023, sur la scène en terrasse du complexe, avec vue sur les lumières de la ville en contrebas). Onze novembre, Istanbul, Turkcell Sahnesi de Zorlu PSM. Beatgate, collectif qui tient [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Buraka Som Sistema @ Boiler Room x RBMA Takeover (2013)</image:title>
			<image:caption>Le décor est celui d&rsquo;un sous-sol voûté, plafond bas strié de lattes blanches, murs en pierre brute où se détachent les bannières Red Bull Music Academy — un espace de confinement presque tribal, refuge et fournaise à la fois. Dès les premières minutes, la foule se serre en cercle compact autour de la table de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Vitalic @ Rotonde Stalingrad Paris 2017</image:title>
			<image:caption>Sous la rotonde de Stalingrad, l&rsquo;architecture circulaire du lieu referme son cercle de pierre sur une foule compacte, massée en arc de cercle autour d&rsquo;un dispositif central. Un lustre suspendu, orné de fragments scintillants, veille sur la scène comme un talisman onirique, tandis que quelques arbustes plantés dans la cour ramènent une touche végétale au [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Copycat &#8211; Morning Routine (2025)</image:title>
			<image:caption>En 2025, Copycat, duo formé par les cousines Apolline Magnet et Zoé Barge, dévoile « morning routine », titre éponyme qui ouvre leur premier EP paru le 27 octobre 2025 chez Surfer Rosa &#8211; Olala Records. Porté par une production signée Nicolas Steib, le morceau condense en deux minutes trente-deux un rock nerveux et grunge, hérité du [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Copycat &#8211; Mode avion (2026)</image:title>
			<image:caption>Copycat, duo pop-rock français formé par les cousines Apolline Magnet et Zoé Barge, dévoile « mode avion », single paru en avril 2026. Le titre s&rsquo;accompagne d&rsquo;un lyrics video qui alterne deux régimes d&rsquo;images bien distincts, comme deux respirations d&rsquo;un même souffle : d&rsquo;un côté la scène, plongée dans un bleu électrique, où les deux [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Copycat &#8211; C&rsquo;est ok (2026)</image:title>
			<image:caption>Copycat dévoile « c&rsquo;est ok », single sorti le 22 juin 2026 chez Surfer Rosa &#8211; Olala Records. Le titre, mixé par Nicolas Steib — également producteur du groupe —, tient en un format court d&rsquo;un peu plus de deux minutes, dans la lignée resserrée des singles précédents du duo. Il s&rsquo;inscrit dans un rythme [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Röyksopp &#8211; What Else Is There ? (2005)</image:title>
			<image:caption>« What Else Is There? » est le troisième single extrait de The Understanding, second album du duo norvégien Röyksopp, porté par la voix de Karin Dreijer, alors membre du groupe suédois The Knife. Le clip, sorti en 2005, est signé Martin de Thurah, avec Kasper Tuxen à la photographie, Peter Brandt au montage et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Die Antwoord &#8211; Fatty Boom Boom (2012)</image:title>
			<image:caption>Le groupe sud-africain Die Antwoord dévoile en octobre 2012 le clip de « Fatty Boom Boom », quatrième single extrait de leur second album Ten$ion. La réalisation est signée à trois mains : Ninja, Terence Neale et Saki Fokken Berg, épaulés par le chef opérateur Alexis Zabe. Le clip s&rsquo;ouvre sur un carton sobre, « [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Stupeflip &#8211; Stupeflip Vite !!! (2011)</image:title>
			<image:caption>Dès l&rsquo;ouverture, « Stupeflip Vite !!! » plante son décor sous un ciel étoilé qui bascule en un noir et blanc granuleux, où se dresse une silhouette casquée de mailles, immobile face à une chaîne de montagnes. Le titre s&rsquo;écrit en lettres tremblées, presque calligraphiées, tandis que le morceau — extrait de l&rsquo;album « The Hypnoflip Invasion » (2011) [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Busy P Dj Set @ Ed Banger XX (Madame Loyal 2023)</image:title>
			<image:caption>Busy P déploie son set chez Madame Loyal, à Paris, dans un décor de cabaret où la dorure des balcons et les tentures rouges du proscenium dialoguent avec l&rsquo;imagerie électronique. Le sigle « XX » du visuel de la soirée EdBanger laisse deviner un rendez-vous anniversaire, sans qu&rsquo;aucune date précise ne soit affichée à l&rsquo;écran. Derrière la [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Manu Le Malin Dj Set @ Tsugi Radio 2024</image:title>
			<image:caption>Dans le décor confiné du studio Tsugi Radio, Manu Le Malin impose son autorité coutumière sur les machines. Deux platines Pioneer et un mixeur composent l&rsquo;unique architecture de la scène, sans autre décor que le mur incliné frappé du kanji rouge « 次 » et du logo Block Party, sous un éclairage qui bascule sans [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Giedré @ Paléo Festival 2016</image:title>
			<image:caption>Sous le ciel changeant du Paléo Festival, Giedré investit la grande scène en plein air, cernée par une foule dense qui s&rsquo;étend jusqu&rsquo;aux arbres et aux collines à l&rsquo;horizon. Au centre du plateau, un décor circulaire rose et rouge, tendu d&rsquo;un rideau écarlate, s&rsquo;impose comme une porte suspendue entre deux mondes — une découpe presque [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>M.I.A. &#8211; Born Free (2010)</image:title>
			<image:caption>En 2010, M.I.A. dévoile « Born Free », titre extrait de l&rsquo;album Maya, accompagné d&rsquo;un moyen-métrage de neuf minutes signé Romain Gavras. Le réalisateur, déjà remarqué pour ses collaborations avec le groupe Justice, livre ici une fable politique tournée en Californie, sans en avertir au préalable les maisons de disques de l&rsquo;artiste. Le film s&rsquo;ouvre [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Unkle &#8211; Rabbit in Your Headlights (1998)</image:title>
			<image:caption>Réalisé en 1998 par Jonathan Glazer, le clip de « Rabbit in Your Headlights » accompagne le morceau du duo britannique UNKLE porté par la voix de Thom Yorke, extrait de l&rsquo;album Psyence Fiction. L&rsquo;univers visuel s&rsquo;ouvre sur un tunnel routier sans fin, traversé en boucle par les phares aveuglants des voitures. Un homme enveloppé dans une [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Björk &#8211; It&rsquo;s oh so quiet (1995)</image:title>
			<image:caption>Björk ouvre « It&rsquo;s Oh So Quiet » sur un silence presque suspendu : un robinet qui coule, des mains qui se lavent dans un garage poussiéreux, une silhouette en combinaison orange qui se lime les ongles à l&rsquo;écart du bruit du monde. Extrait de l&rsquo;album Post (1995), ce morceau de Björk, repris d&rsquo;un standard des années [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Depeche Mode &#8211; Enjoy the silence (1990)</image:title>
			<image:caption>Publié en 1990 par Mute Records sur l&rsquo;album Violator, « Enjoy the Silence » de Depeche Mode trouve dans son clip, réalisé par Anton Corbijn, l&rsquo;un des univers visuels les plus marquants de l&rsquo;histoire du groupe. Le morceau, écrit par Martin Gore, y est traduit en une fable silencieuse où le collage entre noir et blanc et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Eels &#8211; Novocaine for the soul (1996)</image:title>
			<image:caption>Single sorti en juillet 1996 et premier extrait de l&rsquo;album Beautiful Freak, « Novocaine for the Soul » doit une part de sa notoriété au clip signé Mark Romanek, diffusé pour la première fois le 13 août 1996. Le morceau, porté par la voix détachée de Mark Oliver Everett, alias E, trouve dans cette vidéo en noir [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Massive Attack &#8211; Karmacoma (1995)</image:title>
			<image:caption>Massive Attack et Tricky signent avec « Karmacoma » l&rsquo;un des clips les plus étranges de leur discographie, tourné en 1995 par Jonathan Glazer — alors à ses tout premiers pas derrière la caméra — dans les couloirs feutrés de County Hall, l&rsquo;ancien siège du gouvernement londonien niché sur la rive sud de la Tamise. [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Vald @ Les Ardentes 2025</image:title>
			<image:caption>Vald referme la première soirée des Ardentes 2025, le jeudi 3 juillet, sur la scène principale du Parc Astrid à Rocourt, aux portes de Liège. Cette dix-huitième édition du festival belge l&rsquo;a placé aux côtés de têtes d&rsquo;affiche comme David Guetta, Damso, Laylow, Kaaris ou Peso Pluma, pour un lancement de festival sans temps mort. [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>IRIS: A Space Opera by Justice (2019)</image:title>
			<image:caption>Le film s&rsquo;ouvre sur un avertissement à stroboscopie avant de basculer dans le noir total, puis dans une paire de faisceaux blanc-bleu strictement symétriques qui se referment en éventail sur l&rsquo;axe central — signature immédiate du dispositif. Cette entrée en matière, portée par « Safe and Sound x D.A.N.C.E. », pose d&#8217;emblée la grammaire visuelle du film [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Pepsi Super Bowl LVI Halftime Show (2022)</image:title>
			<image:caption>Le 13 février 2022, au SoFi Stadium d&rsquo;Inglewood, en Californie, Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige et Kendrick Lamar montent sur la scène du Pepsi Super Bowl LVI Halftime Show, rejoints par une apparition surprise de 50 Cent et par Anderson .Paak à la batterie. Réalisé par Hamish Hamilton et produit par Jesse [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Wopopat</image:title>
			<image:caption>Dans WOPOPAT, tout part d&rsquo;un geste raté, d&rsquo;une réplique de trop ou d&rsquo;un choix stupide assumé jusqu&rsquo;au bout. La série construit son identité sur un mélange assez rare : la comédie noire y côtoie un malaise psychologique constant, porté par une mise en scène qui lorgne vers le film noir vintage tout en s&rsquo;autorisant des [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>M.I.A. &#8211; Bad Girls (2012)</image:title>
			<image:caption>M.I.A. dévoile en 2012 le clip de « Bad Girls », titre porté par la chanteuse et productrice britannique Maya Arulpragasam, d&rsquo;abord apparu sur sa mixtape Vicki Leekx avant de figurer sur l&rsquo;album Matangi. Réalisé par Romain Gavras — déjà auteur du clip controversé de « Born Free » pour la même artiste — le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Mafia K&rsquo;1 Fry &#8211; Pour ceux (2003)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 2003, « Pour ceux » est un morceau emblématique de la Mafia K&rsquo;1 Fry, extrait de l&rsquo;album collectif « La cerise sur le ghetto » qui réunissait alors la quasi-totalité de la scène rap d&rsquo;Île-de-France. Le clip qui l&rsquo;accompagne a été réalisé par Romain Gavras et Kim Chapiron, sous la bannière du collectif Kourtrajmé, dont le logo [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Gener8ion &#8211; Storm (2026)</image:title>
			<image:caption>GENER8ION signe avec « Storm » — diffusé en avril 2026 sous la forme d&rsquo;un double morceau, Storm I &amp; II — un objet audiovisuel qui dépasse largement le format du clip traditionnel. Porté par la voix du rappeur suédois Yung Lean, crédité ici sous son nom de naissance Jonatan Leandoer, le film s&rsquo;ouvre sur [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Pomme &#8211; Pauline (2017)</image:title>
			<image:caption>Pomme dévoile en 2017 le clip de « Pauline », titre extrait de son premier album À peu près. Réalisé par Marta Bevacqua sur un scénario de Jean Felzine, le clip adopte l&rsquo;esthétique épurée d&rsquo;une publicité vintage : fond beige uni, cadrage serré en plan buste, lumière douce et frontale. Pomme y fixe la caméra [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Eminem &#8211; Houdini (2024)</image:title>
			<image:caption>Eminem sort « Houdini » le 31 mai 2024, premier extrait de son douzième album, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce). Réalisé par Rich Lee, le clip orchestre un tour de passe-passe temporel où le rappeur affronte son propre fantôme : celui du Slim Shady blond peroxydé des débuts, ressurgi d&rsquo;entre les tombes [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>113 &#8211; Tonton du Bled (1999)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 1999 par le groupe 113, avec Rim&rsquo;K en figure centrale, « Tonton du bled » est de ces morceaux qui débordent leur époque et deviennent mémoire collective. Le clip qui l&rsquo;accompagne s&rsquo;ouvre sur une image fondatrice : une Peugeot 504 chargée jusqu&rsquo;au toit, cabas empilés, valises débordantes, prête pour la route. Tout le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Max Cooper @ Barbican Yearning for the infinite 2019</image:title>
			<image:caption>Max Cooper — Live at the Barbican (Yearning for the Infinite), le 28 septembre 2019 dans le Barbican Hall de Londres, ouvre un chapitre à part dans l&rsquo;œuvre du producteur britannique. Conçu comme une commande du Barbican pour sa saison Life Rewired consacrée aux mutations technologiques, ce spectacle transforme la salle en un immense écran [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fred Again.. &amp; Thomas Bangalter @ USB0002 London 2026</image:title>
			<image:caption>Le 27 février 2026, l&rsquo;Alexandra Palace de Londres a refermé les dix semaines de la tournée USB002 sur une soirée à part : Fred again.. y a retrouvé Thomas Bangalter pour un back-to-back inédit, la première apparition du membre de Daft Punk sur une scène britannique depuis près de dix-neuf ans. Dans l&rsquo;immense nef de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Laurent Garnier @ Boiler Room Dekmantel 2013</image:title>
			<image:caption>Laurent Garnier, figure tutélaire de la techno française, livre ici un set capté par Boiler Room à l&rsquo;occasion du Dekmantel Festival, à Amsterdam. Le dispositif est celui, presque rituel, du format Boiler Room : une cabine resserrée, un public compressé à quelques centimètres des platines, aucune distance entre le geste et le regard. Le décor [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Beastie Boys &#8211; Intergalactic (1998)</image:title>
			<image:caption>Beastie Boys imposent leur single « Intergalactic » en 1998, extrait de l&rsquo;album Hello Nasty, porté par des voix passées au vocoder qui projettent le groupe new-yorkais dans une fiction spatiale et urbaine à la fois. Le clip, réalisé par Adam Yauch — membre du trio, crédité sous son pseudonyme Nathanial Hörnblowér — puise directement [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Aphex Twin &#8211; Come to Daddy (1997)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 1997, Come to Daddy d&rsquo;Aphex Twin s&rsquo;accompagne d&rsquo;un clip signé Chris Cunningham qui a marqué durablement l&rsquo;imaginaire visuel de la musique électronique. Le morceau, porté par des rythmiques agressives et des textures industrielles caractéristiques du travail de Richard D. James, trouve dans ce Director&rsquo;s Cut un prolongement narratif où l&rsquo;onirique bascule sans transition [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Breeders &#8211; Cannonball (1993)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 1993 sur l&rsquo;album Last Splash, « Cannonball » reste l&rsquo;un des morceaux les plus marquants du répertoire des Breeders, groupe alternatif américain porté par Kim Deal. Réalisé par Kim Gordon (Sonic Youth) et Spike Jonze — dans ce qui constitue son tout premier clip musical —, le film accompagne ce titre devenu emblématique du rock [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fatboy Slim &#8211; Ya Mama (Push the Tempo) (2001)</image:title>
			<image:caption>Fatboy Slim signe avec « Ya Mama (Push the Tempo) », sorti en 2001, l&rsquo;un des morceaux les plus frontaux de son répertoire, extrait de l&rsquo;album Halfway Between the Gutter and the Stars (2000) et publié en single au format double face A avec « Song for Shelter ». Le clip qui l&rsquo;accompagne, réalisé par [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Prodigy &#8211; Baby&rsquo;s Got a Temper (2002)</image:title>
			<image:caption>The Prodigy signent en 2002, avec « Baby&rsquo;s Got A Temper », un retour aussi bref que fracassant, premier single du groupe depuis cinq ans. Le clip, réalisé par le collectif suédois Traktor, ne cherche pas l&rsquo;illustration mais la traduction visuelle d&rsquo;un vertige : celui d&rsquo;un monde de foire figé dans un onirisme presque industriel, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Giedré &#8211; Toutes des putes (2013)</image:title>
			<image:caption>Le clip « TouTes Des PuTes » de GiedRé accompagne le titre du même nom, extrait de l&rsquo;album Mon premier album avec d&rsquo;autres instruments que juste la guitare, sorti le 20 janvier 2014 sous le label Le Rat des Villes. La vidéo elle-même a été mise en ligne dès octobre 2013, présentée alors comme un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Richie Hawtin &#8211; Close Combined (2018)</image:title>
			<image:caption>CLOSE COMBINED (GLASGOW, LONDON, TOKYO – LIVE) rassemble, sur près de 68 minutes, le montage de trois performances données par Richie Hawtin en 2019 dans le cadre de sa tournée CLOSE. Publié le 20 septembre 2019 sur son propre label Plus 8 Records, ce set audiovisuel réunit seize morceaux fortement retravaillés, construits à partir de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Massive Attack @ Pinkpop 2003</image:title>
			<image:caption>Massive Attack se produit le 8 juin 2003 sur la scène du festival Pinkpop, à Landgraaf aux Pays-Bas, dans le cadre de la tournée qui accompagne la sortie de l&rsquo;album 100th Window. Le crépuscule s&rsquo;installe progressivement sur le site à mesure que le concert avance, la lumière naturelle cédant peu à peu la place à [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Aphex Twin @ Printworks London 2019</image:title>
			<image:caption>Dans les entrailles industrielles du Printworks, ancienne imprimerie reconvertie en cathédrale du son, l&rsquo;univers de Richard D. James se déploie comme un organisme vivant, pulsant au rythme d&rsquo;une machinerie de lumière et de fumée. Les structures métalliques du bâtiment, ses poutres et ses conduits suspendus, deviennent le squelette d&rsquo;un dispositif scénique qui abolit toute frontière [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Sebastian &#8211; Love in Motion (2012)</image:title>
			<image:caption>Sorti le 12 mars 2012, « Love in Motion » est le troisième single extrait de Total, premier album studio de SebastiAn, sorti en Europe le 30 mai 2011 puis en Amérique du Nord le 7 juin 2011 chez Ed Banger Records / Because. Le morceau met en vedette la voix du chanteur soul américain [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Rick Astley &#8211; Never Gonna Give You Up (1987)</image:title>
			<image:caption>Sorti le 27 juillet 1987, « Never Gonna Give You Up » est le premier single extrait de Whenever You Need Somebody, premier album de Rick Astley. Écrit et produit par le trio britannique Stock Aitken Waterman pour RCA/PWL, le morceau est aussi porté par un clip réalisé par Simon West, qui deviendra plus tard [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Suprême NTM &#8211; That&rsquo;s My People (1998)</image:title>
			<image:caption>Extrait de l&rsquo;album Suprême NTM, paru le 20 avril 1998 chez Epic, « That&rsquo;s My People » est sorti en single en 1999. Le morceau est un texte solo écrit et interprété par Kool Shen — JoeyStarr en est absent — produit par Sully Sefil à partir d&rsquo;un sample du quatrième prélude de l&rsquo;opus 28 [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Sebastian &#8211; Embody (2011)</image:title>
			<image:caption>Sorti le 4 avril 2011, « Embody » est le premier single extrait de Total, premier album studio de SebastiAn, paru le 30 mai 2011 chez Ed Banger Records / Because. Le clip est réalisé par So Me, avec la production d&rsquo;Iconoclast, et met en scène le danseur Shamari Maurice. Le clip d&rsquo;« Embody » [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Orelsan &#8211; Boss remix (2026)</image:title>
			<image:caption>Sorti le 16 juillet 2026, « Boss (Remix) » réunit Orelsan et la rappeuse Juste Shani autour d&rsquo;une reprise du titre original « Boss » de ce dernier, avec une production signée Skread, Eddie Purple et Phazz, sous les labels 7th Magnitude / Strong Ninja, distribué par Sony Music. Le clip est réalisé par Orelsan [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Die Antwoord &#8211; Baby&rsquo;s on fire (2012)</image:title>
			<image:caption>Sorti le 5 juin 2012, « Baby&rsquo;s on Fire » est le troisième single extrait de l&rsquo;album Ten$ion, deuxième album du groupe sud-africain Die Antwoord. Le clip est réalisé par Ninja (Watkin Tudor Jones), moitié du duo, en co-réalisation avec Terence Neale, avec Alexis Zabe à la direction de la photographie, une production Zef Filmz [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Marguerite</image:title>
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			<image:title>Beastie Boys @ Bonnaroo Festival 2009</image:title>
			<image:caption>Le 12 juin 2009, Beastie Boys se produisaient au festival Bonnaroo, à Great Stage Park, Manchester (Tennessee), dans un concert qui allait devenir, sans que personne ne le sache alors, leur dernière performance complète : quelques semaines plus tard, Adam « MCA » Yauch recevait un diagnostic de cancer qui mettrait fin à sa carrière [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Prodigy @ PinkPop 2005</image:title>
			<image:caption>Le 15 mai 2005, The Prodigy se produisait au festival Pinkpop, sur le site de Megaland à Landgraaf, aux Pays-Bas, dans le cadre de la tournée qui accompagnait leur album Always Outnumbered, Never Outgunned. Le groupe britannique originaire de l&rsquo;Essex y déployait sa formation scénique caractéristique : Liam Howlett aux claviers et à la machinerie [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Mixmaster Mike @ Red Bull Thre3Style 2016</image:title>
			<image:caption>Le 17 décembre 2016, à Santiago du Chili, Mix Master Mike montait sur la scène de la finale mondiale du Red Bull Thre3Style, la première édition de la compétition organisée en Amérique latine. De son vrai nom Michael Schwartz, ancien DJ des Beastie Boys et triple champion du monde DMC, il y intervenait aux côtés [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Leftfield &#8211; Afrika Shox (1999)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 1999, « Afrika Shox » signe le retour de Leftfield avec la voix d&rsquo;Afrika Bambaataa en featuring, premier single extrait de l&rsquo;album Rhythm and Stealth. Le clip, réalisé par Chris Cunningham pour Black Dog Films, ancre d&#8217;emblée le morceau dans un imaginaire urbain oppressant, où l&rsquo;électronique du duo britannique et le grain hip-hop [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Beastie Boys &#8211; Sabotage (1994)</image:title>
			<image:caption>Le 28 janvier 1994, les Beastie Boys sortent « Sabotage », premier single extrait de l&rsquo;album Ill Communication, et lui associent un clip qui allait devenir l&rsquo;un des objets les plus collés à l&rsquo;imaginaire collectif des années 90. Réalisé par Spike Jonze — alors encore photographe avant de devenir cinéaste — le clip de « [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Daft Punk &#8211; Da Funk (1995)</image:title>
			<image:caption>Da Funk est un morceau du duo français Daft Punk, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, initialement sorti en single le 8 mai 1995 avant d&rsquo;être repris sur leur premier album Homework en 1997. Le clip qui accompagne le titre, intitulé Big City Nights, a été réalisé par Spike Jonze et demeure l&rsquo;une [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Prodigy &#8211; Firestarter (1996)</image:title>
			<image:caption>The Prodigy dévoile « Firestarter » le 18 mars 1996 chez XL Recordings, premier extrait de leur troisième album The Fat of the Land (1997), coécrit et produit par Liam Howlett avec Keith Flint au chant — sa toute première fois au micro pour le groupe. Réalisé par Walter Stern, le clip du titre The [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Aphex Twin &#8211; Windowlicker (1999)</image:title>
			<image:caption>Aphex Twin dévoile « Windowlicker » le 22 mars 1999 chez Warp Records, en single accompagné d&rsquo;un clip signé Chris Cunningham, qui avait déjà réalisé « Come to Daddy » deux ans plus tôt pour le même artiste. Le clip Aphex Twin — Windowlicker s&rsquo;ouvre comme un pastiche affectueux et grinçant des codes du hip-hop [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Autechre &#8211; Gantz Graf (2002)</image:title>
			<image:caption>Publié le 5 août 2002 sur le label Warp Records, « Gantz Graf » est le morceau-titre de l&rsquo;EP éponyme d&rsquo;Autechre, duo électronique de Manchester formé par Rob Brown et Sean Booth. Le clip qui l&rsquo;accompagne, signé Alex Rutterford (collectif Lost in Space), est devenu au fil des années une référence quasi mythologique de l&rsquo;imagerie [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Ed Banger Records</image:title>
			<image:caption>Ed Banger Records est un label discographique français de musique électronique fondé en mars 2003 à Montmartre, Paris, par Pedro Winter, alias Busy P, qui a créé Ed Banger Records en mars 2003 à Montmartre, au nord de Paris. Émanation de sa société Headbangers Entertainment, le label s&rsquo;impose comme l&rsquo;un des piliers de la scène [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Moderat @ Grand Palais &#8211; Passengers (2022)</image:title>
			<image:caption>Pour ce Passengers, sous la verrière du Grand Palais, transformée en chantier titanesque le temps d&rsquo;une nuit, Moderat déploie un live qui tient autant du rêve éveillé que de la cérémonie industrielle. La nef, d&rsquo;ordinaire baignée de lumière naturelle, se mue ici en cathédrale de métal et de verre où échafaudages et grues deviennent décor [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deborah de Luca @ Château de Chambord</image:title>
			<image:caption>Sous la nuit tombée sur le Val de Loire, le Château de Chambord se dresse comme un décor suspendu entre deux mondes : celui, minéral et séculaire, de la pierre Renaissance, et celui, mouvant et électrique, du son. Pour ce live Cercle, Deborah De Luca installe sa cabine face à la façade illuminée du Château [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Modeselektor &#8211; Work Arte Concert (2021)</image:title>
			<image:caption>Sous le titre Work, Modeselektor construit un rituel de la nuit électronique plutôt qu&rsquo;un simple concert. Les deux silhouettes du duo, postées derrière leurs consoles et leur matériel modulaire, occupent le centre d&rsquo;un dispositif scénique pensé comme une machine à halluciner : brume dense, faisceaux qui balaient l&rsquo;espace, alternance de rouge sang, de bleu glacial [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fatboy Slim &#8211; Weapon of Choice (2001)</image:title>
			<image:caption>En 2001, Fatboy Slim publie le clip de « Weapon of Choice », morceau extrait de son album Halfway Between the Gutter and the Stars et porté par la voix du funkeur américain Bootsy Collins. Réalisé par Spike Jonze, déjà connu pour ses collaborations avec Björk et les Beastie Boys, le clip est tourné en [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Modeselektor &#8211; Evil Twin (2012)</image:title>
			<image:caption>« Evil Twin », extrait de l&rsquo;album Monkeytown (2011, Monkeytown Records) du duo berlinois Modeselektor, associe la voix d&rsquo;Otto von Schirach à une production électronique saturée et pulsatile. Le clip, sorti début 2012, est signé Dent.De.Cuir, réalisateur associé au studio montréalais Miaou, avec JF Hamelin à l&rsquo;image et Nicolas Dufour-Laperrière à la caméra. Loin d&rsquo;une [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Modeselektor &#8211; Art &amp; Cash (2009)</image:title>
			<image:caption>En 2009, le duo berlinois Modeselektor publie « Art &amp; Cash », morceau fondateur qui inaugure aussi leur label Monkeytown Records. Le clip qui l&rsquo;accompagne est signé par Pfadfinderei, collectif visuel berlinois régulièrement associé au groupe, et met en scène les « Fantastic Nobodies ». L&rsquo;univers déployé tient de la fausse fable, du conte cynique monté en collage : [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Suprême NTM &#8211; Ma Benz (1998)</image:title>
			<image:caption>Suprême NTM signe en 1998 avec « Ma Benz » l&rsquo;un des titres les plus marquants de son album éponyme, en featuring avec Lord Kossity. Sorti en single le 20 octobre 1998 chez Sony Music, ce morceau devient rapidement un classique du rap français, porté par un clip aussi provocateur que mémorable, réalisé par Yannis [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Justice &#8211; D.A.N.C.E. (2007)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 2007, « D.A.N.C.E. » est le deuxième single extrait de l&rsquo;album † (Cross) du duo électronique français Justice, composé de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay. Le titre, coécrit avec Jesse Chaton, est conçu par le duo comme un hommage revendiqué à Michael Jackson, dont plusieurs de ses chansons sont citées en filigrane [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Dj Mehdi &#8211; Signatune (2007)</image:title>
			<image:caption>DJ Mehdi et le titre « Signatune », dans son édition courte signée Thomas Bangalter, appartiennent à l&rsquo;année 2007, période où le label Ed Banger Records impose sa griffe électro à travers l&rsquo;Europe. Signatune figure sur l&rsquo;album Lucky Boy At Night, distribué par Because Music. Le clip officiel, réalisé par Romain Gavras pour la structure [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Raconte pas ta vie Camille</image:title>
			<image:caption>Ce n’est un secret pour personne : on traine beaucoup nos oreilles sur Youtube. Que ce soit entre les clips, les lives mais aussi les interviews ou encore les podcasts. Genre celui de « Raconte pas ta vie Camille ». Force est d’avouer que &#8211; appréciant le graffiti et le street art &#8211; la dernière vidéo de Raconte [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Pedro Winter &#8211; El Principito Mix (2020)</image:title>
			<image:caption>Il n&rsquo;existe pas de scène pour El Principito Mix, pas de public dans le noir attendant qu&rsquo;un rideau se lève : seulement une toile vierge que le temps du récit vient peu à peu couvrir. Pedro Winter, fondateur d&rsquo;Ed Banger, ne joue pas un concert au sens classique — il orchestre une traversée, un film-mix [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Amelie Lens @ Atomium (2019)</image:title>
			<image:caption>Sous les sphères d&rsquo;acier de l&rsquo;Atomium, Amelie Lens installe son rituel nocturne dans une architecture qui semble tout droit sortie d&rsquo;un rêve d&rsquo;ingénieur du siècle dernier. Le décor n&rsquo;a rien de théâtral : c&rsquo;est la structure elle-même, ses tubes reliant les neuf boules chromées, qui devient le véritable dispositif scénique. La lumière, tour à tour [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Nina Kraviz @ Tour Eiffel (2018)</image:title>
			<image:caption>Sous le ciel changeant de Paris, un balcon suspendu au-dessus de la ville devient le théâtre d&rsquo;une communion entre l&rsquo;artiste et le monument le plus photographié du monde. Nina Kraviz s&rsquo;installe derrière ses machines comme on entre dans un rituel : la Tour Eiffel se dresse en arrière-plan, non pas comme décor mais comme partenaire [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Cassius &#8211; I Love You So (2010)</image:title>
			<image:caption>Sorti en 2010, « I Love You So » est un titre du duo électro français Cassius, formé par Philippe Zdar (Philippe Cerboneschi) et Boom Bass (Hubert Blanc-Francart), extrait de leur EP The Rawkers publié chez Ed Banger Records. I Love You So est réalisé par le collectif parisien We Are From L.A., composé de Clément Durou, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Mai Lan &#8211; Autopilote (2018)</image:title>
			<image:caption>Mai Lan enclenche l&rsquo;« Autopilote » et quitte l&rsquo;atmosphère terrestre pour un voyage cosmique. Sorti le 4 avril 2018, le clip du titre éponyme de son second album accompagne « Autopilote », la chanteuse et actrice française qui y explore un moment de retrait intérieur, une mise en pause volontaire pour affronter ses angoisses. Réalisé [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Dj Mehdi &#8211; I am somebody (2006)</image:title>
			<image:caption>En 2006, DJ Mehdi signait sur Ed Banger Records l&rsquo;un des morceaux les plus solaires de son répertoire, « I Am Somebody », en featuring avec Dave 1 du duo montréalais Chromeo. Le clip qui l&rsquo;accompagne, réalisé par So-Me, directeur artistique attitré du label parisien, ancre d&#8217;emblée le titre dans l&rsquo;imaginaire électro-funk qui a fait la réputation [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Justice &#8211; Stress (2008)</image:title>
			<image:caption>En 2008, le duo électro parisien Justice dévoile le clip de « Stress », dixième titre de leur premier album † (Cross), paru l&rsquo;année précédente sur Ed Banger Records. Mis en ligne le 1er mai 2008 sur le site du rappeur américain Kanye West avant de gagner YouTube et Dailymotion, le film est signé Romain [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Mai Lan &#8211; Vampire (2017)</image:title>
			<image:caption>Le 26 janvier 2017, Mai Lan dévoile « Vampire », single extrait de son second album Autopilot, accompagné d&rsquo;un clip réalisé par le collectif PANAMÆRA, déjà auteur des vidéos de « Technique » et « Haze ». Le morceau, co-écrit avec Anthony Gonzalez, alias M83, avec qui la chanteuse avait déjà collaboré sur l&rsquo;album Junk [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Disiz &#8211; Kaïju / Disizilla (2018)</image:title>
			<image:caption>En 2018, Disiz — connu aussi sous le nom de Disiz La Peste — dévoile « Kaïju / Disizilla », un double clip qui accompagne la sortie de son douzième album studio, Disizilla, publié le 14 septembre de la même année. Réalisé par Arnaud Ly Van Manh en co-réalisation avec l&rsquo;artiste lui-même, ce clip réunit [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Run The Jewels @ Pitchfork Music Festival Paris 2017</image:title>
			<image:caption>Sous le ciel encore clair du Champ-de-Mars, la scène de Run The Jewels se dévoile comme un théâtre urbain à ciel ouvert, où le duo impose d&#8217;emblée sa gémellité de posture : deux silhouettes face à face, deux micros dressés comme des bornes, un espace scénique pensé en miroir plutôt qu&rsquo;en hiérarchie. La lumière naturelle [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Fatboy Slim @ British Airways i360 (2018)</image:title>
			<image:caption>Suspendu entre ciel et mer, l&rsquo;univers du set s&rsquo;élève littéralement avec la capsule de verre du British Airways i360, vaisseau circulaire qui s&rsquo;arrache lentement du front de mer de Brighton pour offrir une vue à 360 degrés sur la Manche. Sous les pieds du public, la silhouette calcinée du West Pier flotte comme un fantôme [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Modeselektor @ Melt Festival 2019</image:title>
			<image:caption>Sous le ciel encore clair du Melt Festival, la scène se dévoile comme un territoire suspendu entre le jour et la nuit. Modeselektor s&rsquo;installe derrière ses machines, silhouette double face à l&rsquo;immensité de la foule, dans une lumière naturelle qui décline lentement au fil du set. Cette bascule progressive de la clarté du crépuscule vers [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Eve of destruction (2019)</image:title>
			<image:caption>The Chemical Brothers signent avec « Eve of Destruction », morceau d&rsquo;ouverture de leur album No Geography paru en 2019, l&rsquo;un des clips les plus flamboyants de leur discographie récente. Réalisé par Adam Smith et Marcus Lyall, collaborateurs visuels historiques du duo, Eve of Destruction dévoile un univers frontalement inspiré du tokusatsu japonais — l&rsquo;esthétique [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Free Yourself (2018)</image:title>
			<image:caption>La vidéo de « Free Yourself » des Chemical Brothers, dévoilée le 14 novembre 2018, plonge le spectateur dans un futur proche où l&rsquo;industrie a pris le visage de l&rsquo;automatisation totale. Réalisé par le duo Dom&amp;Nic, complices historiques du groupe de Manchester depuis plus de vingt ans, Free Yourself s&rsquo;ouvre sur une image presque banale [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Galvanize (2005)</image:title>
			<image:caption>The Chemical Brothers, duo électronique britannique formé par Tom Rowlands et Ed Simons, dévoilent le 22 novembre 2004 le clip de « Galvanize », premier single extrait de leur cinquième album Push the Button (2005), porté par la voix du rappeur américain Q-Tip. La réalisation est signée Adam Smith, avec Mark Murrell à la production [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Hey Boy Hey Girl (1999)</image:title>
			<image:caption>En 1999, The Chemical Brothers dévoilent « Hey Boy Hey Girl », premier single extrait de leur troisième album, Surrender. Le clip, réalisé par le duo Dom &amp; Nic (Nick Goffey et Dominic Hawley), construit un univers où le réel se dédouble sans cesse, entre onirisme et vision radiographique du monde. Tout commence dans un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Go (2015)</image:title>
			<image:caption>Le titre « Go » de The Chemical Brothers, en featuring avec Q-Tip, sort le 4 mai 2015 en tant que second single de l&rsquo;album Born in the Echoes, huitième opus studio du duo électronique britannique. Réalisé par Michel Gondry, avec qui The Chemical Brothers avait déjà collaboré sur « Let Forever Be » et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Chemical Brothers &#8211; Block Rockin&rsquo; Beats (1997)</image:title>
			<image:caption>Le 24 mars 1997, The Chemical Brothers dévoilent « Block Rockin&rsquo; Beats », second single extrait de leur album Dig Your Own Hole, porté par un riff de basse hypnotique et des samples empruntés à Schoolly D et Bernard Purdie. Le clip, réalisé par le duo britannique Dom &amp; Nic (Nick Goffey et Dominic Hawley) [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Stardust &#8211; Music sounds better with you (1998)</image:title>
			<image:caption>Le 20 juillet 1998, le trio éphémère Stardust — Thomas Bangalter, Alan Braxe et Benjamin Diamond — sort Music Sounds Better With You, single fondateur de la French touch qui allait, en quelques mois, conquérir les pistes de danse du monde entier. Le clip qui accompagne le morceau est signé Michel Gondry, cinéaste déjà reconnu [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Björk &#8211; Army of me (1995)</image:title>
			<image:caption>Björk sort « Army of Me » le 24 avril 1995, premier single extrait de son troisième album studio, Post. Écrit avec Graham Massey, ce morceau industriel et martial, porté par une ligne de synthé lourde et distordue, tranche avec l&rsquo;image de fée cybernétique qui collait alors à la chanteuse islandaise. Le clip qui l&rsquo;accompagne [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Massive Attack &#8211; Protection (1995)</image:title>
			<image:caption>Massive Attack et Tracey Thorn signent avec Protection l&rsquo;un des morceaux phares de l&rsquo;album éponyme sorti en 1994, single publié le 9 janvier 1995. Le clip, réalisé par Michel Gondry en décembre 1994 dans un studio parisien, est resté dans les mémoires pour son dispositif technique autant que pour son atmosphère. Massive Attack et Tracey [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Björk &#8211; Bachelorette (1997)</image:title>
			<image:caption>Björk ouvre ce clip de Bachelorette, extrait de son troisième album Homogenic sorti le 1er décembre 1997, sur une image de jardin sombre, presque enfoui sous les racines et les feuillages. Réalisé par Michel Gondry, son collaborateur vidéo de longue date, ce clip de 1997 met en scène une femme — la Bachelorette — qui [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Suzane &#8211; Je t&rsquo;accuse (2025)</image:title>
			<image:caption>Sortie le 24 avril 2025, « Je t&rsquo;accuse » de Suzane s&rsquo;annonce comme un morceau extrait de son quatrième album, Millénium. La chanteuse originaire d&rsquo;Avignon y révèle pour la première fois avoir elle-même subi des violences sexuelles, transformant ce titre en un cri collectif porté par un texte qui pointe directement la justice et l&rsquo;État [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Massive Attack &#8211; Voodoo in my blood (2016)</image:title>
			<image:caption>Dans « Voodoo In My Blood », Massive Attack et Young Fathers construisent un univers de corps en apnée, suspendus entre la contrainte et l&rsquo;échappée. Le clip s&rsquo;ouvre sur l&rsquo;obscurité presque totale, où des silhouettes se devinent avant de se révéler : des visages en gros plan, des peaux qui luisent sous une lumière chirurgicale, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Lorenzo &#8211; Bizarre (2018)</image:title>
			<image:caption>« Bizarre » ouvre une brèche dans la nuit urbaine et n&rsquo;en ressort plus tout à fait indemne. Le clip de Lorenzo et Vald construit son univers dans l&rsquo;entre-deux : d&rsquo;un côté l&rsquo;habitacle d&rsquo;une voiture, chambre mobile et confinée, refuge de verre et de tôle où le regard se fixe sur le tableau de bord [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Souffrance &#8211; Voraces (2023)</image:title>
			<image:caption>Il y a, dans « Voraces », une matière brute qui refuse la couleur pour mieux dire la faim. Souffrance et Vald s&rsquo;y avancent dans un noir et blanc granuleux, presque argentique, où chaque visage devient masque et chaque masque devient aveu. L&rsquo;image tremble, se dédouble, se superpose à elle-même comme une mémoire qui n&rsquo;arrive [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; Démons (2021)</image:title>
			<image:caption>Le clip de « Démons » d&rsquo;Angèle et Damso s&rsquo;ouvre sur une obscurité presque totale, comme un seuil à franchir avant d&rsquo;entrer dans un tout autre univers. Très vite, la mise en scène se déploie dans une architecture de pierre, sombre et cérémonielle, qui évoque autant l&rsquo;église que le lieu de culte païen — un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Orelsan &#8211; Rêves bizarres (2018)</image:title>
			<image:caption>Le clip « Rêves bizarres » s&rsquo;ouvre sur une étendue désertique, terre ocre et roche érodée, un horizon nu qui semble appartenir à un autre temps. Cette immensité minérale revient tout au long du morceau comme un refrain visuel, contrepoint à des intérieurs saturés, encombrés d&rsquo;objets disparates, où le cadre se resserre jusqu&rsquo;à l&rsquo;étouffement. Entre ces deux [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Thérapie Taxi &#8211; Hit Sale (2017)</image:title>
			<image:caption>Dans « Hit Sale », Therapie Taxi et Roméo Elvis embarquent pour une traversée nocturne où la ville se dissout en un long ruban de néons. Le clip s&rsquo;ouvre sur l&rsquo;habitacle d&rsquo;un véhicule qui avance sans jamais vraiment arriver, cadre mobile et confiné à travers lequel défile un dehors saturé de couleurs — rouges électriques, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; What you want (2026)</image:title>
			<image:caption>Le clip d&rsquo;Angèle et Justice pour « What You Want » installe son héroïne dans un intérieur domestique aux allures de théâtre mental : cuisine carrelée, salle de bain, chambre, salon télévisé — autant de pièces qui, plutôt que d&rsquo;abriter une vie quotidienne, deviennent les compartiments d&rsquo;un même conditionnement. L&rsquo;univers visuel joue sur une esthétique [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Orelsan &#8211; Encore une fois (2026)</image:title>
			<image:caption>Dans « Encore une fois », OrelSan et Yamê construisent un univers baigné de lumière dorée, où la route devient le théâtre d&rsquo;un même geste répété à l&rsquo;infini. Le clip s&rsquo;ouvre et se referme sur des paysages arides, herbes sèches et horizons dégagés balayés par un soleil bas qui trempe chaque plan dans une teinte [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Caballero &amp; JeanJass &#8211; Flash (2020)</image:title>
			<image:caption>Dans « Flash », l&rsquo;univers visuel s&rsquo;ouvre sur une étendue désertique, aride, balayée par une lumière dorée et poussiéreuse qui écrase le cadre d&rsquo;un grain presque western. Sur ce sol craquelé, sans repère ni horizon net, surgit une bande de figures disparates, vêtues de fourrures, de cuirs et de tissus chatoyants, comme échappées d&rsquo;un bal [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Paul Kalkbrenner &#8211; Que ce soit clair (2025)</image:title>
			<image:caption>Dans « Que ce soit clair », Paul Kalkbrenner et Stromae bâtissent un univers où le réel se délite pour laisser place à une géométrie mentale. Le clip s&rsquo;ouvre sur des architectures froides, blocs de béton et lignes verticales qui écrasent les silhouettes humaines réduites à des points mobiles dans un décor démesuré. Cette échelle [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Alkpote &#8211; Amour (2019)</image:title>
			<image:caption>Le clip d&rsquo;« Amour » s&rsquo;ouvre sur un huis clos domestique, un intérieur saturé d&rsquo;objets hétéroclites, de bibelots, de meubles disparates empilés comme les strates d&rsquo;une mémoire trop pleine. Cet appartement-capharnaüm fonctionne comme un collage vivant : chaque cadre accumule les détails, chaque plan resserre l&rsquo;espace jusqu&rsquo;à en faire une boîte, un cocon, une prison [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Gringe &#8211; Qui dit mieux (2018)</image:title>
			<image:caption>Le clip Qui dit mieux s&rsquo;ouvre sur un ciel saturé d&rsquo;étoiles où trône une lune animée, visage rond et bienveillant, ancrage immédiat dans l&rsquo;imaginaire de l&rsquo;Enfant Lune qui donne son titre à la structure du projet. D&#8217;emblée, l&rsquo;esthétique impose son langage : le collage. Les plans mêlent prises de vue réelles et incrustations dessinées, découpages [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Orelsan &#8211; Ils sont cools (2011)</image:title>
			<image:caption>Le clip d&rsquo;« Ils Sont Cools » construit son univers sur un paradoxe frontal : filmer la posture pour mieux la vider de son sens. OrelSan et Gringe, entourés d&rsquo;une bande de figurants en survêtements et tenues de rue, s&rsquo;installent dans une succession de tableaux fixes, presque photographiques, où chaque geste censé signifier l&rsquo;aisance se [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Philippe Katerine &#8211; 88% (2019)</image:title>
			<image:caption>Dans « 88% », Philippe Katerine et Lomepal construisent un univers domestique détourné, où la chambre devient scène et la scène devient piège. La cage revient comme motif central — objet réel ou suggéré, elle traverse le clip comme une image obsédante, condensant tout ce que le morceau raconte du conditionnement et de l&rsquo;enfermement volontaire. [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Alkpote &#8211; Ninjas &amp; Gargouilles (2017)</image:title>
			<image:caption>Dans « Ninjas &amp; Gargouilles », second épisode de la saga Les Marches de l&rsquo;Empereur — Saison 3, Alkpote convoque Caballero et JeanJass dans un univers nocturne où la pierre ancienne dialogue avec le bitume contemporain. Le clip s&rsquo;ouvre sur des architectures gothiques, arcs et façades ouvragées, comme si la ville elle-même portait encore la [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Alkpote &#8211; Plus loin (2026)</image:title>
			<image:caption>Le clip Plus loin d&rsquo;Alkpote et Vald construit son univers non pas dans un décor grandiose, mais dans un appartement aux murs vert profond, saturé de pop art, de néons et de mobilier design — un huis clos coloré qui fonctionne comme un théâtre mental plus que comme un lieu réaliste. Les deux artistes y [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Mes potes (2024)</image:title>
			<image:caption>Il y a d&rsquo;abord la nuit, cette nuit urbaine saturée de rouge et de bleu qui n&rsquo;appartient qu&rsquo;aux clips de la génération née dans le bitume. « Mes potes » ouvre sur cet univers-là : des visages jeunes, filmés de près, comme si la caméra cherchait moins à raconter une histoire qu&rsquo;à capter une énergie, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Caballero &amp; JeanJass &#8211; Incroyaux (2018)</image:title>
			<image:caption>Dès les premières secondes, « Incroyaux » installe son décor comme on ouvre une faille : une étendue ocre et poussiéreuse, presque martienne, où l&rsquo;horizon se dilue dans la chaleur. Caballero, JeanJass et Roméo Elvis y avancent en petite troupe, silhouettes solitaires dans un paysage de fin du monde, comme si le clip cherchait d&#8217;emblée [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; Tout oublier (2018)</image:title>
			<image:caption>Le clip de « Tout Oublier » s&rsquo;ouvre comme on entrouvre une porte sur un espace suspendu, entre l&rsquo;intime et le collectif. Angèle et Roméo Elvis y avancent en funambules, glissant d&rsquo;un décor à l&rsquo;autre sans que jamais la logique du réel ne vienne freiner cette traversée. La caméra alterne les cadrages serrés, presque confessionnels, sur les [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Roméo Elvis &#8211; Bruxelles arrive (2016)</image:title>
			<image:caption>Bruxelles arrive n&rsquo;est pas un décor, c&rsquo;est un état. Dès les premières secondes, le clip installe un univers saturé de rouge, comme si la ville elle-même s&rsquo;était mise à saigner sa propre énergie. Le visage de Roméo Elvis revient en boucle, tantôt filmé au plus près, tantôt fragmenté par des surimpressions graphiques qui viennent hacher [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Lomepal &#8211; La vérité (2018)</image:title>
			<image:caption>Le clip de « La Vérité » s&rsquo;ouvre sur un huis clos : un appartement à l&rsquo;atmosphère domestique, presque banale, où la lumière naturelle du jour dessine des zones d&rsquo;ombre et de clarté. Lomepal et Orelsan s&rsquo;y trouvent réunis, non pas dans la démonstration ou la mise en scène spectaculaire, mais dans une proximité presque [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Alkpote &#8211; Plus haut (2017)</image:title>
			<image:caption>Plus Haut ouvre sur un territoire de béton et de verticalité, où la ville se donne à voir comme un empire de gris — cages d&rsquo;escalier, parkings souterrains, tours qui griffent un ciel tantôt plombé, tantôt embrasé par la lumière du soir. Alkpote et Vald traversent cet univers en duo, figures habitées d&rsquo;une même urgence, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>BigFlo &amp; Oli &#8211; Fan (2022)</image:title>
			<image:caption>Dans « Fan », Bigflo &amp; Oli, rejoints par Vald, ne filment pas un clip mais un vertige. Le décor change à chaque plan comme on tourne les pages d&rsquo;un rêve mal refermé : un ring de boxe, une chambre capitonnée, un supermarché saturé de couleurs, un fond marin où les corps flottent, immobiles et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Caballero &amp; JeanJass &#8211; Un cadeau (2020)</image:title>
			<image:caption>Le clip Un cadeau s&rsquo;ouvre sur un intérieur domestique presque banal, avant que la lumière ne vienne tout renverser. Ce qui aurait pu rester un simple décor de maison se change, sous l&rsquo;effet des néons rouges, bleus et violets, en une scène mouvante où chaque pièce devient un tableau différent : cuisine, escalier, chambre, salon, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Orelsan &#8211; La pluie (2018)</image:title>
			<image:caption>Il pleut, et la pluie n&rsquo;est jamais seulement de l&rsquo;eau : elle est l&rsquo;élément qui dissout les frontières entre l&rsquo;intérieur et l&rsquo;extérieur, entre le rêve et la rue. Le clip s&rsquo;ouvre sur des textures liquides, des surfaces mouillées qui captent la lumière artificielle des villes, comme si l&rsquo;écran lui-même transpirait au rythme du morceau. OrelSan [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Caballero &amp; JeanJass &#8211; BigFlo &amp; Oli (2020)</image:title>
			<image:caption>Le clip BigFlo &amp; Oli s&rsquo;ouvre sur la route, celle qui ne mène nulle part et partout à la fois : un ruban de bitume qui traverse un territoire suspendu entre le réel et le songe. Caballero &amp; JeanJass, Bigflo &amp; Oli y apparaissent comme quatre figures d&rsquo;un même Destin, réunies par la fatalité heureuse [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Lomepal &#8211; 1000°C (2018)</image:title>
			<image:caption>1000°C ouvre sur une nuit sans horizon, celle où les lampadaires deviennent les seuls repères d&rsquo;un territoire mouvant. Lomepal y apparaît en gros plan, visage tendu vers la caméra comme vers un miroir, et déjà le clip 1000°C pose sa grammaire : le collage. Les plans s&rsquo;enchaînent sans transition franche — bitume, phares, intérieurs saturés [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/20/micropoint-raggatek-in-your-face-3/</loc>
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			<image:title>Micropoint @ Raggatek in your face 3 (2016)</image:title>
			<image:caption>Sous un nuage de fumée où le vert se fond dans le rouge et l&rsquo;ambre, comme une palette rasta étirée jusqu&rsquo;à l&rsquo;abstraction, le live de Micropoint @ Raggatek in your face 3 s&rsquo;ouvre sur une matière plus que sur une image : un brouillard organique qui préfigure tout ce qui va suivre — un set [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/20/moloko-sing-it-back-1999/</loc>
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			<image:title>Moloko &#8211; Sing It Back (1999)</image:title>
			<image:caption>Dans le clip de « Sing It Back », Moloko construit un univers de répétition hypnotique où le corps de la chanteuse Róisín Murphy devient à la fois motif et message. Filmée seule dans une succession de décors saturés de couleur — orange incandescent, bleu électrique, vert acide, magenta, jaune franc — elle danse face [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Stromae &#8211; Multitude (2024)</image:title>
			<image:caption>Le live Multitude de Stromae s&rsquo;ouvre sur un désert mauve, dunes balayées de lumière rose et violette, un unique pilier lumineux planté dans le sable comme une promesse ou un présage. Avant même la première note, le ton est donné : celui d&rsquo;un voyage intérieur autant que scénique. Des images de travail s&rsquo;intercalent — un [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/19/stromae-racine-carree-2015/</loc>
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			<image:title>Stromae &#8211; Racine Carrée (2015)</image:title>
			<image:caption>Sous une voûte industrielle de poutrelles métalliques et de fumée bleutée, Stromae apparaît d&rsquo;abord en ombre chinoise pour Racine Carrée, simple silhouette à contre-jour avant que la voix ne prenne corps. Dès les premières minutes, le live impose son vocabulaire : un espace scénique dépouillé, presque clinique, que viennent habiter des structures géométriques — losanges, [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/18/blanche-peau-rouge-2026/</loc>
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			<image:title>Blanche &#8211; Peau rouge (2026)</image:title>
			<image:caption>Peau Rouge accompagne le morceau éponyme de Blanche dans un univers où chaque image semble taillée dans la lumière du crépuscule. Pauline Bricout y déploie un conte initiatique en forme de collage onirique : une forêt baignée d&rsquo;ombres dorées, un feu central, un cheval fidèle qui veille — tout un bestiaire mythologique convoqué pour accompagner [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/17/daft-punk-around-the-world-1997/</loc>
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			<image:title>Daft Punk &#8211; Around the World (1997)</image:title>
			<image:caption>Around the World ouvre sur un plateau circulaire éclairé d&rsquo;une grille de spots multicolores qui clignotent au rythme de la basse — décor unique, presque abstrait, conçu pour représenter un disque vinyle vu de dessus. Sur cette scène, cinq groupes de créatures distinctes évoluent en formation : des robots casqués et luminescents qui marchent en [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/16/bigflo-oli-nous-aussi-2-2018/</loc>
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			<image:title>BigFlo &amp; Oli &#8211; Nous aussi 2 (2018)</image:title>
			<image:caption>Le clip Nous aussi 2 s&rsquo;ouvre sur un décor faussement paisible : un intérieur kitsch tapissé de rideaux à fleurs, ciel peint aux fenêtres, où l&rsquo;un des frères, vêtu d&rsquo;un pull arc-en-ciel, partage une partie de cartes avec une vieille dame. Cette scène domestique, presque carte postale, pose d&#8217;emblée le ton du film : un [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/15/euphonik-deuxieme-sexe-2019/</loc>
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			<image:title>Euphonik &#8211; Deuxième sexe (2019)</image:title>
			<image:caption>Le clip Deuxième sexe de Euphonik s&rsquo;ouvre sur un carton sobre, lettres blanches sur fond noir, qui pose le titre comme un manifeste avant que l&rsquo;image ne s&rsquo;allume. Apparaît alors un mur de cadres photo, instantanés d&rsquo;enfance accrochés dans la pénombre d&rsquo;un intérieur, comme une mémoire qu&rsquo;on feuilllette. De ce prologue intime naît le fil [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/14/le-motel-chamaa-2020/</loc>
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			<image:title>Le Motel &#8211; Chamaa (2020)</image:title>
			<image:caption>Chamaa s&rsquo;ouvre sur un carton de titre à la typographie inspirée de la calligraphie arabe, immédiatement suivi d&rsquo;une silhouette de dos, longue chevelure tressée balayant un couloir sombre — premier indice d&rsquo;un univers organisé autour de deux pôles opposés que le clip va faire alterner sans relâche. D&rsquo;un côté, la nuit : une foule compacte, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Cabaret Vert 2026</image:title>
			<image:caption>Le Cabaret Vert est un festival de musiques actuelles qui se tient chaque été à Charleville-Mézières, dans les Ardennes, au bord de la Meuse. Fondé en 2005, il propose une programmation éclectique mêlant rock, rap, électro, metal, pop, reggae et chanson française. Pour sa 20ᵉ édition, prévue du 20 au 23 août 2026, le festival [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Nathy Peluso @ BBK Bilbao Festival 2025</image:title>
			<image:caption>Le concert s&rsquo;ouvre sur une solitude assumée. Nathy Peluso @ BBK Bilbao Festival 2025 apparaît seule, cernée par un halo de lumière qui la découpe du noir environnant, comme extraite d&rsquo;un songe avant que la scène ne se peuple. Le corps est tendu, presque cérémoniel : postures accroupies, bras déployés, gestes lents qui rappellent un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>The Limiñanas @ Olympia 2025</image:title>
			<image:caption>The Limiñanas @ Olympia 2025 installent d&#8217;emblée un climat de pénombre habitée. La scène, dépouillée de tout artifice superflu, se donne comme un espace suspendu entre deux mondes : celui, tangible, du rock garage tendu et répétitif qui a fait leur signature, et celui, plus flottant, d&rsquo;un cinéma mental convoqué par la seule puissance de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>I Hate Models @ Rock en Seine 2025</image:title>
			<image:caption>I Hate Models @ Rock en Seine 2025 n&rsquo;apparaît jamais tout à fait : masque tendu sur le bas du visage, torse nu, chevelure bouclée qui mange le peu de lumière qui filtre, l&rsquo;artiste construit son univers sur l&rsquo;effacement plutôt que sur l&rsquo;exposition. Cette anonymisation choisie fonctionne comme un conditionnement retourné en force : privé [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/06/09/ben-plg-mainsquare-2025/</loc>
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			<image:title>Ben PLG @ MainSquare 2025</image:title>
			<image:caption>Ben PLG @ MainSquare 2025 c&rsquo;est sous un ciel de traîne que Ben PLG entre en scène vêtu d&rsquo;une veste en cuir rose éclatant, armure pop qui tranche avec le vert sourd des frondaisons environnantes. Derrière lui, un fond de scène sobre affiche en lettres capitales une phrase-manifeste, « paraît que les miracles n&rsquo;existent pas [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Adèle Castillon @ Vieilles Charrues 2025</image:title>
			<image:caption>Adèle Castillon @ Vieilles Charrues 2025, sous le ciel nocturne de Carhaix, la scène se love dans un halo mouvant où le rouge sang cède au bleu électrique puis au violet profond, comme si la lumière elle-même racontait une histoire de rupture et de renaissance. Le 19 juillet 2025, Adèle Castillon investit la scène des [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Terres du Son 2026</image:title>
			<image:caption>Terres du Son est un festival de musiques actuelles créé en 2005 à Tours et organisé depuis 2008 au Domaine de Candé, à Monts (Indre-et-Loire). Se déroulant chaque été sur trois jours, le festival mêle têtes d&rsquo;affiche françaises et internationales et jeunes talents émergents, dans un cadre patrimonial et naturel. Pour son édition 2026, prévue [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Marsatac 2026</image:title>
			<image:caption>Marsatac est un festival de musiques actuelles créé en 1999 à Marseille, à l&rsquo;origine consacré à la scène hip-hop marseillaise avant de s&rsquo;ouvrir à l&rsquo;électro, au rock, au rap et aux musiques africaines. Porté par l&rsquo;association Orane, l&rsquo;événement se tient chaque année en juin au Parc Borély. Pour sa 28e édition, prévue du 12 au [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Garorock 2026</image:title>
			<image:caption>Garorock est un festival de musiques actuelles fondé en 1997 à Marmande, en Lot-et-Garonne, qui se tient chaque été sur la Plaine de la Filhole, en bord de Garonne. Historiquement identifié au rock, le festival a progressivement élargi sa programmation au rap, à l&rsquo;électro et à la pop, jusqu&rsquo;à devenir l&rsquo;un des plus grands rendez-vous [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Cercle Festival 2026</image:title>
			<image:caption>Cercle Festival est la déclinaison événementielle du collectif Cercle, reconnu pour ses concerts et DJ sets de musique électronique filmés dans des lieux patrimoniaux d&rsquo;exception à travers le monde. Le Cercle Festival se tient au Musée de l&rsquo;Air et de l&rsquo;Espace de Paris-Le Bourget, transformant le tarmac historique du site en scène monumentale mêlant patrimoine [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Nuits Sonores 2026</image:title>
			<image:caption>Nuits Sonores est un festival de musiques électroniques et indépendantes se déroulant chaque année à Lyon, lors du week-end de l&rsquo;Ascension, sur cinq jours et quatre à cinq nuits. Créé en 2003 par l&rsquo;association Arty Farty, il s&rsquo;est imposé comme l&rsquo;un des rendez-vous majeurs des cultures électroniques en Europe, en investissant chaque année des lieux [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Les Ardentes 2026</image:title>
			<image:caption>Les Ardentes est un festival de musiques urbaines qui se tient chaque année début juillet à Liège, en Belgique. Né en 2006 sous une identité électro-rock, l&rsquo;événement s&rsquo;est progressivement recentré sur le hip-hop et les musiques urbaines à partir de 2018, jusqu&rsquo;à devenir l&rsquo;un des plus grands festivals de rap et d&rsquo;électro d&rsquo;Europe. Pour sa [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Astropolis 2026</image:title>
			<image:caption>Astropolis est le plus ancien festival de musiques électroniques encore en activité en France, né en 1995 d&rsquo;une rave clandestine organisée dans un champ du Finistère-Nord. Devenu au fil des décennies un événement urbain investissant Brest et ses environs, le festival mêle techno, house, ambient et expérimentations sonores dans un esprit avant-gardiste et hédoniste. Pour [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Dour Festival 2026</image:title>
			<image:caption>Le Dour Festival est un festival européen de musiques alternatives, indépendantes et multiculturelles qui se tient chaque été à Dour, près de Mons, en Belgique. Fondé en 1989, il a grandi jusqu&rsquo;à devenir l&rsquo;un des plus grands rassemblements musicaux et touristiques de Belgique francophone. Pour son édition 2026, prévue du 15 au 19 juillet sur [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka x Kinerama</image:title>
			<image:caption>Davodka Kinerama : À Juste Titre  On commence par l&rsquo;intro de « En première ligne », à propos de la fatigue d&rsquo;un soldat : « Je commence à être fatigué Jean. Je crois que j&rsquo;ai atteint la fin de ma vie de soldat. Ils disent que, j&rsquo;suis mal en point. Ils disent que, j&rsquo;suis atteint de mélancolie. » Vient [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Repeat (2024)</image:title>
			<image:caption>Avant même la première image filmée, « Repeat » met cartes sur table : un écran de téléviseur où tourne en boucle un vieux jeu vidéo, score figé, minuteur qui avance sans que rien ne change vraiment. Deuxième extrait du second album de Deadi, « Enfin » (2024), Repeat, produit par Fred Killah avec les scratches de DJ Blaiz, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Miki &#8211; Ça pik un peu quand même (2026)</image:title>
			<image:caption>Ça pik un peu quand même s&rsquo;ouvre sur un carton de titre dessiné à la main, traits noirs sur fond blanc, signé miki et l&rsquo;illustratrice Émilie.t. Toute l&rsquo;esthétique du clip repose sur ce parti pris graphique : un dessin animé en noir et blanc, vif et nerveux, qui transpose l&rsquo;histoire dans une cour de récréation [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Euphonik &#8211; Joker (2022)</image:title>
			<image:caption>Joker s&rsquo;ouvre sur la silhouette d&rsquo;un homme aux cheveux bouclés, lunettes noires, qui marche le long d&rsquo;un plan d&rsquo;eau immobile avant que le titre ne s&rsquo;inscrive en toutes lettres sur l&rsquo;horizon. Réalisé par Léonard Pétre, le clip installe d&#8217;emblée une esthétique en clair-obscur, oscillant entre couleur sourde et noir et blanc granuleux, qui colle au [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Angèle &#8211; Balance ton quoi (2019)</image:title>
			<image:caption>Balance ton quoi s&rsquo;ouvre sur une image de conte rococo détournée : Angèle, robe à crinoline et nœud dans les cheveux, chante face à un château avant qu&rsquo;une coupe ne révèle la même robe gonflée d&rsquo;étiquettes « Sticker », parodie directe des codes de la pop princière. Réalisé dans une esthétique très soignée, mêlant intérieurs d&rsquo;apparat et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Vald &#8211; Péon (2022)</image:title>
			<image:caption>Péon ouvre sur un studio d&rsquo;enregistrement, casquette vissée et pieds posés sur la table : Vald et Orelsan, filmés en clair-obscur, avant qu&rsquo;un gros plan sur des semelles de baskets ne révèle, gravé dans la gomme, le titre du morceau. Réalisé dans une veine résolument cinématographique, le clip refuse d&#8217;emblée toute linéarité : un carton-titre [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Memento &#8211; Modeselektor</image:title>
			<image:caption>const GAME_NAME = &lsquo;Modeselektor&rsquo;; const CARD_BACK = &lsquo;https://cdn.lostresmonos.com/img/scylfe-memento/scylfe.webp&rsquo;; const baseCards = [ [&rsquo;01&rsquo;, &lsquo;modeselektor-dj-kicks&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; Dj-Kicks&rsquo;], [&rsquo;02&rsquo;, &lsquo;modeselektor-extended&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; EXTended&rsquo;], [&rsquo;03&rsquo;, &lsquo;modeselektor-extlp&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; EXTLP&rsquo;], [&rsquo;04&rsquo;, &lsquo;modeselektor-happy-birthday-remixed-1&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; Happy Birthday! Remixed #1&prime;], [&rsquo;05&rsquo;, &lsquo;modeselektor-happy-birthday-remixed-2&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; Happy Birthday! Remixed #2&prime;], [&rsquo;06&rsquo;, &lsquo;modeselektor-happy-birthday-remixed-3&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; Happy Birthday! Remixed #3&prime;], [&rsquo;07&rsquo;, &lsquo;modeselektor-happy-birthday&rsquo;, &lsquo;Modeselektor &#8211; [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Memento &#8211; Vald</image:title>
			<image:caption>const GAME_NAME = &lsquo;Vald&rsquo;; const CARD_BACK = &lsquo;https://cdn.lostresmonos.com/img/scylfe-memento/scylfe.webp&rsquo;; const baseCards = [ [&rsquo;01&rsquo;, &lsquo;heuss-vald-horizon-vertical&rsquo;, &lsquo;Heuss L\&rsquo;enfoiré &amp; Vald &#8211; Horizon vertical&rsquo;], [&rsquo;02&rsquo;, &lsquo;vald-agartha&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; Agartha&rsquo;], [&rsquo;03&rsquo;, &lsquo;vald-ce-monde-est-cruel&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; Ce Monde Est Cruel&rsquo;], [&rsquo;04&rsquo;, &lsquo;vald-cours-de-rattrapage&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; Cours de rattrapage&rsquo;], [&rsquo;05&rsquo;, &lsquo;vald-magnificat&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; Magnificat&rsquo;], [&rsquo;06&rsquo;, &lsquo;vald-nqnt&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; NQNT&rsquo;], [&rsquo;07&rsquo;, &lsquo;vald-nqnt2&rsquo;, &lsquo;Vald &#8211; [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Theodora &#8211; Kongolese sous BBL (2024)</image:title>
			<image:caption>Kongolese sous BBL s&rsquo;ouvre sur un plan resserré, fumée et néons dorés, avant de révéler l&rsquo;héroïne du clip : perruque turquoise mi-longue, grillz scintillants, seule dans un salon cosy aux étagères chargées de livres et de vieux postes de télévision, une affiche de « Massacre à la tronçonneuse » en fond de décor. Réalisé par Lucas Mary [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>BigFlo &amp; Oli &#8211; Dommage (2017)</image:title>
			<image:caption>Tout commence par un geste anodin : des mains qui pianotent sur un téléphone rose, le titre du morceau inscrit sur la coque comme une étiquette posée sur le réel. Dommage de BigFlo &amp; Oli s&rsquo;installe d&rsquo;abord dans un bus, lumière grise et vitres ruisselantes, ce décor de transit où les vies se croisent sans [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Pauline</image:title>
			<image:caption>À tout Seigneur tout honneur ou plutôt à toute Impératrice toute [insérer ici un mot finissant par -ice]. Le prénom Pauline est issu de l’Antiquité romaine. Il provient du nom latin Paulus, dont le sens est « petit » ou « humble ». À partir du XVIIIe siècle, il se diffuse plus largement en Europe, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Jain &#8211; Makeba (2016)</image:title>
			<image:caption>Makeba s&rsquo;ouvre sur une scène domestique étrange, suspendue : une femme en robe noire à large col blanc, immobile dans une pièce baignée de lumière, entourée de ballons bleus qui flottent comme des pensées détachées du réel. Très vite, le décor bascule vers une route rectiligne perdue dans la savane sud-africaine, où des panneaux portés [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Hippocampe Fou – Swipe Right (2020)</image:title>
			<image:caption>« Swipe Right » ouvre sur l&rsquo;image qui résume tout le projet : un corps emballé sous blister, étiqueté « -50% », « 1 achetée, la 2ème offerte », comme n&rsquo;importe quel article de grande consommation — Hippocampe Fou y filme, sur une mélodie résolument festive, la transformation du partenaire amoureux en produit jetable, livré gratuitement et remplacé aussi vite que [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>This Is Shit – Paraldéhyde (2020)</image:title>
			<image:caption>Pour ce premier clip de This Is Shit, duo electroclash/electrorock, « Paraldéhyde » choisit la subjectivité totale : Pauline Bricout filme entièrement à la caméra FPV, plaçant le spectateur aux commandes d&rsquo;un corps qui n&rsquo;est jamais montré, comme s&rsquo;il avançait lui-même dans un jeu vidéo dont il ignorerait les règles. Cette première personne, couplée à une aberration [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Cancre &#8211; Étrangler (2021)</image:title>
			<image:caption>Étrangler ouvre sur un visage en gros plan, yeux hagards saisis en noir et blanc — premier maillon d&rsquo;une boucle qui refermera le clip sur elle-même. Pauline Bricout signe ici un plan-séquence quasi continu, sans coupe franche, où le spectateur flotte dans une impuissance contemplative plutôt qu&rsquo;il ne suit un récit linéaire. La caméra glisse [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Jaffna &#8211; Roots (2021)</image:title>
			<image:caption>Roots prolonge une première rencontre entre Pauline Bricout et Jaffna née autour du titre « Oslo », à partir d&rsquo;une requête aussi simple qu&rsquo;évocatrice — dessiner un homme, en écho discret au Petit Prince. De cette demande sont nés deux avatars stylisés de Bravin et Stan, réduits ici à leur plus simple expression graphique : un triangle [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Courcheval &#8211; Labeur (2021)</image:title>
			<image:caption>Pour « Labeur », premier extrait du premier album de Courcheval, Pauline Bricout — à qui l&rsquo;on doit également le scénario et l&rsquo;animation — construit un univers qui tient à la fois du conte philosophique et de la satire sociale : celui d&rsquo;une mégastructure cosmique où chaque individu, réduit à un matricule, s&rsquo;affaire mécaniquement dans les rouages [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Courcheval &#8211; Danse Courcheval Danse (2022)</image:title>
			<image:caption>« Danse Courcheval Danse ! » s&rsquo;ouvre comme un cabinet de curiosités contemporain : une succession d&rsquo;alcôves blanches, nues, identiques, qui s&#8217;emboîtent les unes dans les autres comme des cellules de musée ou des cases de bande dessinée. Dans cet espace mental autant que physique, une banane scotchée — la pièce de Maurizio Cattelan — [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Automatic City &#8211; Lament (2023)</image:title>
			<image:caption>« Lament » est la reprise d&rsquo;un standard porté à l&rsquo;origine par Mamie Perry, une complainte que le groupe Automatic City fait basculer dans une tension plus sensuelle, plus urgente, à l&rsquo;opposé de la douceur de l&rsquo;original. Portée par la voix chaude et trouble d&rsquo;Eric Duperray, l&rsquo;interprétation introduit une dimension androgyne qui brouille les genres et ouvre [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Cancre &#8211; Je veux voler (2026)</image:title>
			<image:caption>Je veux voler déploie un récit en mosaïque où Pauline Bricout fait alterner deux mondes : celui, intime, des coulisses — loges exiguës, trajets en van, miroirs déformants de stations-service — et celui, démesuré, de la scène, où une foule compacte se fond en une seule masse vibrante filmée en plongée. Le trio y apparaît [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Les Nuits Secrètes 2026</image:title>
			<image:caption>Les Nuits Secrètes est un festival de musiques actuelles qui se tient chaque année à Aulnoye-Aymeries, dans le département du Nord, sur trois jours au cœur du mois de juillet. Créé en 2002 sous le nom des Estivales, l&rsquo;événement adopte son nom actuel dès 2003, affirmant une identité fondée sur la surprise et la découverte. [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>We Love Green 2026</image:title>
			<image:caption>We Love Green est un festival de musiques actuelles et un événement éco-responsable qui se tient chaque année début juin à la Plaine de la Belle Étoile, au cœur du Bois de Vincennes, à Paris. Fondé en 2010 par Marie Sabot, il s&rsquo;est imposé comme le festival pionnier de la scène éco-responsable en France, conjuguant [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Solidays 2026</image:title>
			<image:caption>Solidays est un festival de musique organisé depuis 1999 par l&rsquo;association Solidarité Sida, à l&rsquo;Hippodrome de Paris-Longchamp, dans le Bois de Boulogne. Conçu comme un événement solidaire d&rsquo;intérêt public, il reverse l&rsquo;intégralité de ses bénéfices au financement de programmes de prévention et d&rsquo;accompagnement des personnes vivant avec le VIH, en France et à l&rsquo;international. Prévue [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Les Eurockéennes de Belfort 2026</image:title>
			<image:caption>Les Eurockéennes de Belfort, surnommées « Les Eurocks », sont un festival de musique associatif et annuel qui se tient le premier week-end de juillet sur la presqu&rsquo;île du Malsaucy, à Sermamagny, dans le Territoire de Belfort. Créé en 1989, le festival s&rsquo;est imposé comme l&rsquo;un des plus reconnus de France, initialement à dominante rock [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Les FrancoFolies de la Rochelle 2026</image:title>
			<image:caption>Les Francofolies de La Rochelle sont un festival de musique francophone créé en 1985 à La Rochelle, en Charente-Maritime. Chaque année en juillet, le festival réunit environ 150 000 festivaliers autour d&rsquo;une programmation mêlant chanson française, rap, pop, électro et musiques du monde, sur cinq jours au bord de l&rsquo;Atlantique. Pour son édition 2026, prévue [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Main Square Festival Arras 2026</image:title>
			<image:caption>Le Main Square Festival est un festival de musique qui se tient chaque premier week-end de juillet à la Citadelle d&rsquo;Arras, site classé au patrimoine mondial de l&rsquo;UNESCO. Créé en 2004 (une source isolée indique 2007, mais la majorité des sources documentées, dont le site officiel du festival, retiennent 2004), il s&rsquo;est imposé comme l&rsquo;un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Les Vieilles Charrues Carhaix 2026</image:title>
			<image:caption>var festId = &lsquo;vieichar&rsquo;; fetchFestivalProgram(festId) .then(function (data) { var container = document.getElementById(&lsquo;festival&rsquo;); var html =  »; html += &lsquo; &lsquo; + escapeHtml(data.FestName) + &lsquo; &lsquo;; // Groupement par date à partir de data.Program if (Array.isArray(data.Program) &amp;&amp; data.Program.length &gt; 0) { var byDate = {}; data.Program.forEach(function (item) { var d = item.FestDate ||  »; if (!byDate[d]) [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Memento Davodka</image:title>
			<image:caption>const GAME_NAME = &lsquo;Davodka&rsquo;; const CARD_BACK = &lsquo;https://cdn.lostresmonos.com/img/scylfe-memento/scylfe.webp&rsquo;; const baseCards = [ [&rsquo;01&rsquo;, &lsquo;davodka-accuse-de-reflexion&rsquo;, &lsquo;Davodka &#8211; Accusé de réflexion&rsquo;], [&rsquo;02&rsquo;, &lsquo;davodka-a-juste-titre&rsquo;, &lsquo;Davodka &#8211; À juste titre&rsquo; ], [&rsquo;03&rsquo;, &lsquo;davodka-avec-des-mots&rsquo;, &lsquo;Davodka &#8211; Avec des mots&rsquo;], [&rsquo;04&rsquo;, &lsquo;davodka-deadi-cerebral&rsquo;, &lsquo;Davodka feat. Deadi &#8211; Cérébral&rsquo; ], [&rsquo;05&rsquo;, &lsquo;davodka-enfant-bulle&rsquo;, &lsquo;Davodka &#8211; Enfant bulle&rsquo; ], [&rsquo;06&rsquo;, &lsquo;davodka-fatality&rsquo;, &lsquo;Davodka &#8211; Fatality&rsquo;], [&rsquo;07&rsquo;, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Memento Deadi</image:title>
			<image:caption>const GAME_NAME = &lsquo;Deadi&rsquo;; const CARD_BACK = &lsquo;https://cdn.lostresmonos.com/img/scylfe-memento/scylfe.webp&rsquo;; const baseCards = [ [&rsquo;01&rsquo;, &lsquo;deadi-autrement&rsquo;,&rsquo;Deadi &#8211; Autrement&rsquo;], [&rsquo;02&rsquo;, &lsquo;deadi-banzai&rsquo;, &lsquo;Deadi &#8211; Banzai&rsquo;], [&rsquo;03&rsquo;, &lsquo;davodka-deadi-cerebral&rsquo;, &lsquo;Davodka feat. Deadi &#8211; Cérébral&rsquo;], [&rsquo;04&rsquo;, &lsquo;deadi-calcium&rsquo;, &lsquo;Deadi &#8211; Calcium&rsquo;], [&rsquo;05&rsquo;, &lsquo;deadi-comme-si&rsquo;, &lsquo;Deadi &#8211; Comme si&rsquo;], [&rsquo;06&rsquo;, &lsquo;deadi-enfin&rsquo;, &lsquo;Deadi &#8211; Enfin&rsquo;], [&rsquo;07&rsquo;, &lsquo;deadi-le-voisin-du-4eme&rsquo;, &lsquo;Deadi &#8211; Le voisin du 4ème&rsquo;], [&rsquo;08&rsquo;, &lsquo;deadi-milky-west&rsquo;, &lsquo;Deadi [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka &#8211; Tout va pour le mieux (2021)</image:title>
			<image:caption>Tout va pour le mieux avance à rebours de son titre : derrière l&rsquo;ironie de la formule se déploie un parcours mélancolique, une traversée de lieux abandonnés où le rappeur règne sur des ruines. Réalisé par @clementrpt et Théo Briand, le clip de Davodka épouse une esthétique de friche et de décrépitude, et fait de [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka &#8211; Accusé de Réflexion (2017)</image:title>
			<image:caption>Accusé de réflexion abandonne le terrain vague et la friche pour un décor inédit dans l&rsquo;univers de Davodka : le tribunal. Produit par Tarmackfilm, Accusé de réflexion prend la forme d&rsquo;un véritable court-métrage judiciaire, mené en deux chapitres comme un réquisitoire à tiroirs. Le rappeur n&rsquo;y est plus seulement narrateur mais personnage central d&rsquo;une fiction [&hellip;]</image:caption>
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		<loc>https://www.scylfe.com/2026/05/09/demi-portion-horizon/</loc>
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			<image:title>Demi Portion &#8211; Horizon (2024)</image:title>
			<image:caption>Il y a des morceaux qui ne se regardent pas, ils se traversent. Horizon de Demi Portion est de ceux-là : un clip qui avance au rythme du jour qui décline, comme si chaque plan avait été cueilli à cette heure suspendue où la lumière hésite encore entre l&rsquo;or et la cendre. Réalisé par HTAG [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Brazil (2023)</image:title>
			<image:caption>Le titre « Brazil » emprunte son nom au film de science-fiction de Terry Gilliam sorti en 1985, mais le clip que Deadi en tire, réalisé et monté par Kamel Gondry, prend un chemin tout autre : celui d&rsquo;une captation brute, presque amateur, tournée caméra à l&rsquo;épaule façon caméscope, grain saturé et fish-eye à l&rsquo;appui. Sorti en [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Banzaï (2021)</image:title>
			<image:caption>Dès les premières secondes, « Banzaï » pose son décor : une main d&rsquo;enfant dépose un fragile bateau de papier sur l&rsquo;eau noire d&rsquo;un bassin, geste minuscule et presque cérémonieux qui ouvre la marche vers l&rsquo;enfance perdue. Le clip de Deadi, extrait de l&rsquo;album « Tout va » (2021) et réalisé et monté par Hugo König, s&rsquo;installe ensuite dans [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; FDP (2021)</image:title>
			<image:caption>« FDP » ouvre sur un geste presque archéologique : une femme âgée tient entre ses mains la pochette de « Tout va », glisse le disque sur une platine, dans un intérieur cossu aux murs rouges, chargé de bibelots et de bougies. Quatrième extrait de l&rsquo;album (2021) de Deadi, après « Le voisin du 4ème », « Banzaï » et « Comme si », [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka &#8211; Anesthésie Vocale (2021)</image:title>
			<image:caption>Anesthésie vocale plante le rap là où il puise sa sève : au pied des tours. Réalisé par HTAG ART, le clip de Davodka s&rsquo;ouvre sur les barres d&rsquo;immeubles d&rsquo;une cité, façades striées de rouge et de gris dressées contre un ciel laiteux, terrains vagues et talus de sable où le rappeur, survêtement clair et [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Demi Portion &#8211; Mon dico royal (2023)</image:title>
			<image:caption>Tout commence par un livre. Un dictionnaire ouvert, abandonné au milieu d&rsquo;une mer de pages éparpillées, comme si le langage lui-même s&rsquo;était répandu sur le sol pour devenir territoire. C&rsquo;est l&rsquo;image fondatrice de Mon dico royal de Demi Portion, clip réalisé par YDE, qui transforme l&rsquo;ode au verbe en cérémonie. Dans « Mon Dico Royal », le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:loc>https://www.scylfe.com/wp-content/uploads/2025/10/demi-portion-feat-furax-barbarossa-la-lettre.webp</image:loc>
			<image:title>Demi Portion &#8211; La lettre (2019)</image:title>
			<image:caption>Le clip « La Lettre » de Demi Portion s&rsquo;ouvre sur un carton-titre sobre, puis sur une image presque méta : une toile verte tendue dans une cour d&rsquo;immeuble, où s&rsquo;inscrit la signature de la réalisation, comme si le film révélait d&#8217;emblée son propre dispositif, son artisanat de quartier. De ce prologue naît le motif central qui [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka &#8211; Tour de Contrôle (2019)</image:title>
			<image:caption>Tour de contrôle troque le registre contemplatif pour celui de l&rsquo;adrénaline pure. Dès le carton d&rsquo;ouverture, où le titre se grave en lettres mordorées sur le flanc d&rsquo;un bolide noir, le ton est donné : ce clip de Davodka et Hayce Lemsi est une célébration du moteur, de la vitesse et de la maîtrise. Le [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Davodka &#8211; Cérébral (2021)</image:title>
			<image:caption>Cérébral s&rsquo;ouvre sur une étendue de sable doré, vaste comme un désert, où deux silhouettes vêtues de blanc avancent, minuscules, écrasées par l&rsquo;immensité. Réalisé par HTAG ART, le clip de Davodka et Deadi installe d&#8217;emblée une double respiration : celle de l&rsquo;espace ouvert, baigné d&rsquo;une lumière chaude de fin de jour, et celle, plus intérieure, [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Nuits Blanches (2024)</image:title>
			<image:caption>« Nuits blanches » s&rsquo;ouvre sur les portes d&rsquo;une rame de métro qui se referment, dernier geste d&rsquo;une journée qui bascule — pour Deadi, troisième extrait de l&rsquo;album « Enfin » (2024), produit par Misère Record et monté par Slob, la nuit ne commence jamais, elle se prolonge. Le clip déroule alors une traversée de Paris à l&rsquo;heure où [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Le voisin du 4ème (2020)</image:title>
			<image:caption>« Le voisin du 4ème » s&rsquo;ouvre comme un film avant d&rsquo;être un clip : générique en bonne et due forme, « Réalisé par Alexandre Louiset », « Casting par Mehdy », « Écrit par Deadi » — premier extrait de l&rsquo;album « Tout va » (2021), produit par DJ Blaiz et Beus Bengal. Tourné intégralement en noir et blanc, le clip s&rsquo;ouvre sur un [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; J&rsquo;continuerai (2021)</image:title>
			<image:caption>« J&rsquo;continuerai » s&rsquo;ouvre sur un sanctuaire intime : une figurine de Mickey posée sur un rebord de fenêtre, des pages qu&rsquo;on feuillette, un studio-chambre tapissé de coupures de magazines, de photos, d&rsquo;affiches accumulées comme les strates d&rsquo;une mémoire. Extrait de l&rsquo;album « Calcium » (2021) de Deadi &amp; Nizi, produit par Nizi et coécrit avec San-Nom, le morceau [&hellip;]</image:caption>
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			<image:title>Deadi &#8211; Courave (2024)</image:title>
			<image:caption>Le clip de « Courave » s&rsquo;ouvre sur la façade d&rsquo;une salle de sport, enseigne décrépite et lettrage capté en plan large — décor qui annonce d&#8217;emblée le terrain choisi : non pas la rue mais un club de boxe et de sports de combat, écrin clos où Deadi installe ce premier extrait de son second album [&hellip;]</image:caption>
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